Temperatura 2.0

World Builder (high quality)

2010-07-11T18:51:00.001+02:00

Angel_F party in Rome!

2010-03-03T17:22:00.002+01:00

Finalmente di nuovo a Roma il bambino prodigio ANGEL_F

e questa volta appare in solido per raccontarsi in una particolare performance.

Angel_F party in Rome!
March 5th, 2010 / 5 Marzo 2010, 6:00 pm - 1:00 am
@ Libreria FLEXI via Clementina 9, Roma
info here: Facebook event and here: info page on Art is Open Source

Angel_F figlio del nostro tempo oltre che dei suoi genitori putativi e non: Salvatore Iaconesi (xDxD), Oriana Persico (penelope.di.pixel), Derrick de Kerckhove, e Franca Formenti (Bio Doll); Angel_F attraverso il testo “Angel_F. Diario di una intelligenza artificiale “edito da Castelvecchi, si racconta e ci racconta quello che siamo stati e quello che siamo, senza troppi fronzoli e giri di parole

Leggendo il racconto scorre avanti e indietro, dentro e fuori dal libro, prima e/o dopo di qualcosa, creando un “moto proprio, ci si trova così in uno spazio e in un tempo sospesi, immersi una “esperienza” unica da fare e che abbiamo già fatto.

Il libro è possibile scaricarlo qui: http://www.angel-f.it/angel-f-blog/wp-content/uploads/2010/01/angel_f.pdf

qui le altre info: http://www.angel-f.it/

http://www.angel-f.it/angel.html

Postinterface. L’evoluzione connettiva e la diffusione del pensiero plurale. presentazione del libro e una occasione per ragionare sul nostro tempo

2009-12-06T14:04:00.011+01:00

Si terrà il prossimo 08 dicembre, presso la libreria "Bibli" a trastevere la tappa romana della presentazione del recente libro di Mario Savini Postinterface. Un lavoro che è un vero è proprio progetto cross mediale, qui , qui e qui alte info per chi volesse seguirne eventi e approfondimenti.

approfitto anche di questa occasione per sostenere l'iniziativa di digital ecosystem che Savini propone parallelamente alla presentazione del libro. una iniziativa pregevole che mira ad una riflessione ed una azione critica nell'uso delle interfacce e dei nuovi media in genere, a favore della possibilita di poter contribuire positivamente e concretamente alla evoluzione del mondo. Si chiede in pratica di piantare un albero o una pianta per favorire la diminuzione della emissione della CO2 nell'atmosfera, e taggare una foto che rappresenti questo atto all'interno del sito di Postinterface
una azione semplice quasi banale a dirsi, ma che è di non facile realizzazione e sopratutto non basta di certo solo un click!

qui di seguito il programma della presentazione. vi aspetto

Martedì 8 dicembre 2009 - ore 18.00

LIBRERIA BIBLI
Via dei Fienaroli, 28
00153 ROMA http://www.bibli.it/

In occasione della pubblicazione del libro di
MARIO SAVINI POSTINTERFACE. L’evoluzione connettiva e la diffusione del pensiero plurale
Edizioni PLUS - Pisa University Press

ne discuteranno con l’autore e con il pubblico presente
LUIGI BIANCHI (Università di Roma Tor Vergata)
DARIO EVOLA (Accademia di Belle Arti di Roma)
MARIO PIREDDU (Università Roma Tre – Università IULM Milano)
PAOLO VALENTE (uqbar. media art culture – Museo del Metaverso. Second Life)
LUISA VALERIANI (Università di Roma "La Sapienza" – Università IULM Milano )
Moderatore FRANCO SPERONI

The Buckminster Fuller Challenge. Idee per l'umanità. Un premio per progettare il presente della terra

2009-08-22T11:31:00.005+02:00

Each year a distinguished jury awards a $100,000 prize to support the development and implementation of a strategy that has significant potential to solve humanity’s most pressing problems. Entries are now being accepted and the deadline is midnight, Eastern Time on October 30, 2009.
http://challenge.bfi.org/

The Buckminster Fuller Challenge from Buckminster Fuller Institute on Vimeo.

CALL:
Entrants must put forward a bold, visionary, tangible initiative that is focused on a well-defined need of critical importance. Proposed solutions must represent a preferred state model – one that aims to optimize conditions from inception in order to create the most desirable, sustainable, future outcome. Entries should be regionally specific yet globally applicable, and backed up by a solid plan and the capability to move the solution forward.
Entries must be:

•Comprehensive — applies a whole systems approach to all facets of the design and development process; aims to simultaneously address multiple goals, requirements, conditions and issues;

•Anticipatory — factoring in critical future trends and needs as well as projected impacts of implementation in the short and long term;

•Ecologically responsible — reflecting nature's underlying principles while enhancing the Earth’s life-support systems;

•Feasible — relying on current know-how, technology and existing resources;

•Verifiable — able to withstand rigorous empirical testing;

•Replicable — able to scale and adapt to a broad range of conditions.

Interactive 3D holography

2009-08-07T13:02:00.001+02:00

Holographic Text Messages

2009-08-07T13:00:00.001+02:00

Terra Reloaded - trailer del DVD

2009-08-07T12:55:00.001+02:00

se ci fosse un uomo...

MonkeyLectric Video Pro bike wheel light display

2009-07-29T12:09:00.001+02:00

Temperatura 2.0: tag for real and video information.

2009-07-19T11:42:00.000+02:00

Temperatura 2.0: tag for real and video information.

Qui il sommario Qui il resto del post

tag for real and video information.

2009-07-19T11:26:00.001+02:00

New York Nearest Subway Augmented Reality App for iPhone 3GS from acrossair

sciopero_strike per la libertà d'informazione nella rete

2009-07-14T01:53:00.001+02:00

14 luglio: Rete, libertà e creatività.

2009-07-12T17:55:00.001+02:00

14 luglio: Rete, libertà e creatività.

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Aderiamo alla giornata di silenzio per la libertà d'informazione on line. 14 LUGLIO

2009-07-08T10:03:00.002+02:00

Temperatura 2.0 aderisce alla giornata di "rumore silenzioso" organizzata per il 14 luglio da DIRITTO ALLA RETE e firma la LETTERA no alla rettifica al Presidente del Senato.

L'iniziativa:

Con il "Decreto Alfano" maxiemendamento al disegno di legge sulle intercettazioni, siamo di fronte a un attacco alla libertà di di tutti i media, dal grande giornale al più piccolo blog.
Il cosiddetto "obbligo di rettifica" imposto al gestore di qualsiasi sito informatico (dai blog ai social network come Facebook e Twitter fino a .... ) appare chiaramente come un pretesto, un alibi. I suoi effetti infatti - in termini di burocratizzazione della Rete, di complessità di gestione dell'obbligo in questione, di sanzioni pesantissime per gli utenti - rendono il decreto una nuova legge ammazza-internet.

La pluralità dell'informazione, non importa se via internet, sui giornali, attraverso le radio o le tv o qualsiasi altro mezzo, costituisce uno dei diritti fondamentali dell’uomo e del cittadino e, probabilmente, quello al quale sono più direttamente connesse la libertà e la democrazia.

Per questo chiediamo ai blog e ai siti italiani di fare una giornata di silenzio, con un logo che ne spiega le ragioni, nel giorno in cui anche i giornali e le tv tacciono. E' un segnale di tutti quelli che fanno comunicazione che, insieme, dicono al potere: "Non vogliamo farci imbavagliare".

Invitiamo quindi tutti i cittadini che hanno un blog o un sito a pubblicare il 14 luglio prossimo questo logo e a tenerlo esposto per l’intera giornata, con un link a questo manifesto. - scarica il logo banner.jpg
iniziativa a cura di: Alessandro Gilioli - Guido Scorza - Enzo Di Frenna

Più Design Può Record.
Antonio Romano | SocialDesignZine

2009-06-26T09:41:00.002+02:00

Più Design Può Record.
Antonio Romano | SocialDesignZine

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Ars in Ara primo video convegno

2009-06-12T09:36:00.001+02:00

ARS IN ARA diretta streaming on line su rai.it

2009-06-04T11:07:00.003+02:00

qui di seguito l'embed code per chi vuole trasmettere l'evento nel web embed code ars in ara.doc
ricordiamo che il convegno sarà trasmesso on line anche su http://www.rai.it

width="384" height="304"
controller="true"
autoplay="true"
showlogo="true"
cache="false"
qtsrc="rtsp://stream4.top-ix.org/exit.sdp"
type="video/quicktime"
pluginspage="http://www.apple.com/quicktime/download/">
Per seguire la diretta da Second Life:
http://slurl.com/secondlife/Experience%20Italy%20NW/104/83/38

Per seguire la diretta in streaming:
http://www.rai.it
QUI il Comunicato stampa
QUI il Programma del Convegno

ATLANTE DELLE VISIONI. Per la tutela, la valorizzazione e la promozione del patrimonio artistico – culturale prodotto all’interno di Second Life

2009-06-04T09:28:00.002+02:00

nota a margine del convegno ARS in ARA. arte e comunicazione nell’era di second life che si terrà il 5 - 6 giugno Auditorium dell'ARA PACIS, lungotevere in Augusta ROMA

In questi anni abbiamo visto cambiare notevolmente il mondo dei media, il loro potenziale e il loro uso. Abbiamo assistito ad una rapida evoluzione del mondo di internet, l’avvento del 2.0, con i suoi elementi caratteristici i tag, i blog e i social network, ha permesso che persone possano aggregarsi sulla base di specifici contenuti, condividerli e commentarli; oggi le realtà immersive di tipo tridimensionale, come second life, prefigurano ambienti e dimensioni dove è possibile interagire con un alto standard estetico e comunicativo, perfettamente adatto alla nostra contemporaneità. Abbiamo scoperto cosi un nuovo spazio pubblico, “la rete”, dove poter stabilire nuove relazioni ed interazioni.

Potremmo dire che quel “mondo della comunicazione” fondato sulla informazione, che ha caratterizzato gran parte dell’ultimo secolo, è ormai quasi del tutto alle nostre spalle, per lasciare il posto ad un “mondo della interazione” che fa della conoscenza il suo volano principale.

Nuovi linguaggi (idiomi) legati a nuove forme espressive testimoniano una fiorente attività creativa ed artistica che sembra interpretare al meglio la trans-formazione in corso.
L’arte in genere sembra meglio assecondare questo nuovo spirito del tempo e grazie al suo aspetto sperimentale e di avanguardia mette in evidenza alcuni aspetti culturali cruciali: il punto di vista con cui l’autore creava con un atto univoco la propria opera, è notevolmente cambiato poiché la dimensione sociale e interattiva del web ha coinvolto quello che fino a ieri era lo spettatore, facendolo diventare spesso coautore dell’opera stessa; le dinamiche di produzione e fruizione delle opere artistiche inoltre sembrano superare il sistema di autoreferenzialità dato dalla logica autore – opera – critico – curatore - galleria – collezionista, a favore di una esposizione, orizzontale e dal basso effettuata direttamente nella rete; la dimensione globale del proprio fare artistico e creativo è affrontata a partire da una dimensione non solo cognitiva ma sempre più emozionale, la propria individualità, il proprio racconto o il proprio viaggio sono gli elementi con cui si stabiliscono relazioni e comunicazioni.

L'occasione data dalla particolare capacità immersiva ed interattiva di second life, intesa come piattaforma mediatica con un alto standard comunicativo, è un ottimo terreno su cui la sperimentazione creativa ed artistica si è misurata e si sta misurando, un laboratorio in cui in questi anni si è accumulato un grande patrimonio culturale.
Esperienze significative hanno già mostrato quantità e qualità della produzione artistica e creativa prodotta all’interno di second life, rilevando l’enorme attività tuttora in corso in cui la comunità italiana risulta essere non a caso protagonista.
Un’attività di cui ancora sfugge la portata e di cui ancora non è stato possibile vedere tutto. ramificata in numerosissime community, social network e siti di photo video – sharing

Nasce cosi l’ esigenza di attivare, velocemente, politiche progetti iniziative e attività rivolte alla tutela alla valorizzazione e alla promozione del patrimonio artistico – culturale prodotto all’interno di Second Life. L’idea di realizzare un “Atlante delle visioni” in cui vedere tutta la produzione artistica e creativa di second life anche di quella passata, archiviare con sistemi appropriati “file” legati alle opere e conservarli nel tempo per poi renderli fruibili e implementabili ogni qual volta se ne abbia bisogno. Conservare mostre, eventi opere esperienze racconti che altrimenti sono destinati a svanire.
Gia nel 2006 Mario Gerosa formulava la “Convenzione per il patrimonio architettonico Culturale” riferita a tutti i mondi sintetici, che anticipava molte delle questioni qui descritte; oggi finalmente molti dei programmi istituzionali sono rivolti all’arte e alla cultura digitale, la Parc (Direzione generale per la qualità e la tutela del paesaggio, l'architettura e l'arte contemporanee ) con il nascente MAXXI (Museo nazionale delle arti del XXI secolo), la Fondazione Valore Italia con il MI (Esposizione Permanente del Made in Italy e del Design Italiano), cosi come l’ iniziativa del Comune di Roma con musei 2.0 curata da zètema.

Si vorrebbe cosi cogliere in questa occasione la formazione di un primo tavolo istituzionale per la tutela la valorizzazione e la promozione del patrimonio artistico – culturale prodotto all’interno di Second Life , un tavolo aperto da oggi anche a quei progetti e a quell’iniziative che vogliono concorrere alla realizzazione dell “ Atlante delle visioni”.

http://www.facebook.com/note.php?note_id=93451191618&id=1485038746&ref=nf
Paolo Valente aka arco Rosca

ARS in ARA spot

2009-05-31T09:23:00.003+02:00

Find more videos like this on uqbar. media art culture
by Alessandro Tartaglia - savb.eu

ARS in ARA Arte e comunicazione nell'era di Second Life

2009-05-22T16:54:00.004+02:00

ars in ara comunicato.pdf

a cura di: Marina Bellini MUSEI IN COMUNE ROMA 2.0
Paolo Valente uqbar. media art culture

Il rapido sviluppo che i nuovi media e l’era del web 2.0 stanno portando nel mondo della comunicazione lascia intravedere possibilità del tutto nuove, come alcune interessanti forme espressive, dove l’interazione tra forma e contenuti raggiunge standard molto alti e sorprendentemente adatti al nostro vivere contemporaneo.

L'occasione data dalla particolare capacità immersiva ed interattiva di second life, intesa come piattaforma mediatica con un alto standard comunicativo, è un ottimo terreno su cui la sperimentazione creativa ed artistica si sta misurando, permettendo alla espressività dei singoli di potersi liberare all’interno di una esperienza sociale di tipo globale.

Un incontro nella prestigiosa sede dell’Ara Pacis, vuole fare il punto sullo “stato dell’arte” di questo nuovo media, attraverso il contributo dei suoi principali attori, presi nei loro rispettivi mondi virtuale – artistico – culturale – professionale.

La volontà di proporre alle istituzioni la costituzione di un tavolo permanente per la tutela, la promozione e la valorizzazione del patrimonio culturale ed artistico prodotto all’interno di un mondo in rapida evoluzione.

L’evento avrà collegamenti e interventi in second life e sarà trasmesso on line in diretta streaming.

Sono stati invitati ad intervenire:

Umberto Croppi, Francesco Marcolini, Francesco Prosperetti, Guido Razzano, Umberto Broccoli, Federico Mollicone, Giampaolo Rossi, Derrick De Kerckhove, Mario Gerosa, Carlo Infante, Mario Savini, Marco Minghetti, Giuseppe Granieri, Alberto Cottica - Cristina Di Luca, Giovanni Boccia Artieri, Guido Scorza, Luca Spoldi, Stefano Lazzari, Giovanni Dalla Bona, Marco Longo, Gino Flore, Domenico Quaranta, Giuseppe Stampone, Pierluigi Casolari, Rosanna Galvani, Biagio Francia – AOM, Fabio Fornasari, Roberta Cirillo, Adelchi Battista, Patrizia Nofi - Sonia La Rosa, Luca Spoldi, Paola Pandolfini, Giampiero Moioli, Luca Lisci, Anita Carloni.

nfo 060608
http://www.blogger.com/www.arapacis.it
blog.museincomuneroma.it
uqbar-mediaartculture.ning.com

IO AMO INTERNET. Per un uso responsabile e libero della rete

2009-05-17T15:49:00.003+02:00

Temperatura 2.0 aderisce al manifesto e rileva che nel 2.0 grazie a questa iniziativa abbiamo un grado in piu di consapevolezza.

Qui di seguito il MANIFESTO MANIFESTO Versione Beta

Internet e il web oggi sono nella vita di miliardi di persone in tutto il pianeta. Non rappresentano un mondo a sè, ma uno strumento di cultura, progresso, impresa e comunicazione. L’utilizzo di questi strumenti non richiede nuove leggi, laddove già quelle esistenti definiscono quali comportamenti sono ammessi e quali sono proibiti. Il controllo eccessivo di Internet non solo non è tecnicamente possibile e fallimentare ovunque sia stato tentato, ma comporterebbe un’esclusione dalla costruzione e partecipazione attiva dal presente e futuro degli italiani.

Per queste ragioni il gruppo Amo Internet si oppone a iniziative legislative di controllo, come vengono effettuate con sempre maggiore frequenza in Italia. Effettuate sotto varie etichette che paiono ragionevoli a chi non ha modo di dedicare il tempo necessario per la loro analisi, guardate più a fondo ognuna di queste manifesta una natura repressiva, con effetti collaterali disastrosi per lo sviluppo sano, trasparente e legale delle tecnologie di rete in Italia. Paradossalmente sono queste stesse leggi che renderebbero le attività indesiderabili o criminali più difficilmente controllabili.

Se anche tu ritieni di aderire a questi principi, non esitare a contattarci e ad offrire la tua conoscenza e la tua professionalità per informare chi è intorno a te, nella famiglia, nel quartiere, nella scuola, in azienda e i tuoi rappresentanti politici: Internet e il web sono il futuro e sono strumenti straordinari e costruttivi di cui possiamo e dobbiamo fare un uso consapevole senza controlli e senza repressioni!

(Vuoi contribuire ad affinare il messaggio di questa bozza di Manifesto Internet? Lascia i tuoi commenti, partecipa attivamente!) http://www.amointernet.it

Tecnologia e arte contemporanea. Daniel Birnbaum parte 3 - Venice Sessions 3

2009-05-17T12:53:00.001+02:00

Tecnologia e arte contemporanea. Daniel Birnbaum parte 2 - Venice Sessions 3

2009-05-17T12:52:00.003+02:00

Tecnologia e arte contemporanea. Daniel Birnbaum parte 1 - Venice Sessions 3

2009-05-17T12:52:00.001+02:00

Tecnologia e arte contemporanea, questo il tema della terza edizione di Venice Sessions che si è svolta il 12 maggio a Venezia, presso il Future Centre di Telecom Italia.

Daniel Birnbaum, Direttore della Biennale di Venezia, David Reed, Andy Lippman e Charles Fine, del MIT, e altre menti sorprendenti appartenenti ai due mondi si sono confrontati per ricercare una chiave di lettura del futuro, basandosi sulle rispettive esperienze.

Per il MIT, partendo dalla tecnologia per esplorare ogni possibile forma di espressione, compresa quella artistica e narrativa.

Per La Biennale partendo dall'arte e percorrendo le nuove strade di ricerca aperte dalla tecnologia.

LA CONVERGENZA DIGITALE. incontro all' Accademia di Belle Arti di Macerata

2009-05-09T16:54:00.003+02:00

locandina macerata copia 2.pdf

Accademia di Belle Arti di Macerata
Auditorium Svoboda – Via Berardi, 6 – Macerata

LA CONVERGENZA DIGITALE

Martedì 12 maggio – ore 16.00

Saluto Anna Verducci – Direttore Accademia di Belle Arti di Macerata

Introduce Mario Savini (aka mario1 maertens)

Interventi - Rosanna Galvani (aka Roxelo Babenco)
- Paolo Valente (aka arco Rosca)
- Fabio Fornasari (aka Asian Lednev) in collegamento da Second Life con il Corso di Storia del Design
Contemporaneo dell’Università di Urbino

Segue dibattito

TEMPERATURA 2.0 aderisce alla SOCIETA' PANNUNZIO per la libertà d'informazione.

2009-05-09T16:05:00.004+02:00

è stata da pocop resentata alla stampa la nascente Società Pannunzio per la libertà d'informazione.
l'incontro si è svolto presso il nuovissimo SPAZIO EUROPA di palazzo Campanari a Roma.
qui potete ascoltare tutti gli interventi.

44° posto è quello che L'italia occupa nella classifica mondiale della libertà di stampa, redatta come ogni anno da Reporters sans frontières, (che ha aderito alla Società Pannunzio) una posizione persino in discesa rispetto a quella dell'anno precedente, indicativa di una situazione che pur sotto l'occhio (e la mente) di tutti non riesce ad avere una evidenza pubblica tale da invertirne la tendenza.

La neonata Società Pannunzio per la libertà d'informazione, che sta coinvolgendo personalità, fondazioni, associazioni, testate giornalistiche, blog e siti internet, case editrici ecc. si rivolge sostanzialmente a due grandi interlocutori il legislatore e il lettore, attraverso alcune proposte concrete, espresse in quattro libri-dossier che articolano puntualmente questioni e soluzioni, come: risolvere il legame politica - economia - editoria, piuttosto che tutelare il lettore come utente o consumatore finale di un certo tipo di prodotti stampa o web che siano. si veda a proposito il LIBRO BLU a cura di Enzo Marzo

" non intenderà limitarsi alle analisi, ma intervenire, anche in sede europea per far rispettare le leggi attuali molte delle quali disattese, e per affrontare i l nodo delle proprietà editoriali dei giornali. Inoltre, cercheremo di fondare dal nulla i “diritti dei lettori”.

questi gli incipit estratti dalla DICHIARAZIONE DI INTENTI

- ESSERE CONSAPEVOLI CHE I MEDIA NON SONO LIBERI.
- NON C’E’ DEMOCRAZIA SENZA INFORMAZIONE INDIPENDENTE.
- I TRE POTERI DELLA “SFERA PUBBLICA”: PER UN NUOVO SEPARATISMO.
- CITTADINI, LETTORI, CONSUMATORI.
- L’INFORMAZIONE NELLA RETE.
- UNA POLITICA RIFORMATRICE.

Temperatura 2.0 aderisce a questa iniziativa poichè crediamo che legare le problematiche attuali che la rete e la cultura digitale stanno affrontando, a quelle piu tradizionali come quelle affrontate sino ad ora dal mondo del giornalismo, sia, oltre che legittimo, opportuno per trovare concretamente delle risposte, che altrimenti da sola questa classe politico - culturale non è in grado di risolvere. (basti pensare alla discussione sul diritto d'autore e la libertà dinformazione nella rete). si veda a proposito l'interessantissimo LIBRO ARANCIONE curato da Guido Scorza

media mind - protesi o perdità d'identità

2009-04-19T19:56:00.003+02:00

play your seven

2009-04-19T19:20:00.004+02:00

spesso gettiamo lo sguardo a progetti di comunicazione crossmediale,
questa volta ne presentiamo uno fresco fresco: videospot (qui di seguito)
nuovo sito web , spazio flickr e concorso per giovani designer

Consiglio Italiano del Design 2.0 | SocialDesignZine

2009-03-21T13:38:00.001+01:00

Consiglio Italiano del Design 2.0 | SocialDesignZine

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L'Italia cerca casa. comunicare oltre la propaganda

2009-03-20T23:37:00.001+01:00

Il video "Dalla casa all'abitare" è stato prodotto per la mostra "L'Italia cerca casa / Housing Italy" a cura di Francesco Garofalo con Giovanni Caudo, Maristella Casciato, Mario Lupano, Gabriele Mastrigli.
11a Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia. Padiglione Italiano - Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Direzione Generale per la Qualità e la Tutela del Paesaggio, dell'Arte e dell'Architettura Contemporanee.

testi: Giovanni Caudo
regia: Maki gherzi / www.makigherzi.it
progetto grafico e motion: Kalimera / www.kalimera.it
musiche originali: Port-Royal / www.port-royal.it

Chiunque sia interessato a utilizzare il video nei mezzi di comunicazione pu� rivolgersi a Francesco Garofalo (francesco@garofalomiura.it).

Arena uqbar media art culture al performing media. point FUTUROMA

2009-02-22T20:44:00.003+01:00

Find more videos like this on uqbar. media art culture

by Alexxx Collins

ARENA. second life artist's experience FUTUROMA spot. uqbar.media art culture

2009-02-19T17:57:00.001+01:00

Arena. Second Life artist's experience . FUTUROMA. notte Futurista a Roma. 20.02.2009 ore 19:00 – 24:30. Performing Media. point - Piazza di Pietra. T

2009-02-15T12:35:00.001+01:00

Uqbar. media art culture in collaborazione con Musei in Comune 2.0

Presenta :

Arena. Second Life artist's experience

FUTUROMA 20.02.2009 ore 19:00 – 24:30.
Performing Media. point - Piazza di Pietra. Tempio di Adriano

invito uqbar futuroma.pdf

Una visione della recente produzione artistica e creativa in Second life.
Iimmersività ed interazione caratterizzeranno lo spazio suggestivo del tempio di Adriano durante la notte futurista del 20 febbraio (ore 19:00 – 24:30, piazza di Pietra).

50 artisti esporranno la loro opera nel Museo del metaverso e nella sede di Experience Italy in Second Life, estendendo la propria esibizione sino nel cuore di Roma, nell’allestimento curato da Paolo Valente (savb.eu)

Sarà possibile immergersi nello spazio virtuale di “Futurismo Manifesto 100×100”, e partecipare alla performance FUTURfashion di abiti futuristi indossati dagli avatar, una iniziativa di Musei in Comune 2.0 curata da Marina Bellini.

Foto: MillaMilla Noel – arco Rosca
Proiezioni: Frollini,s Cine Video Service
Post produzione: Alessandro Tartaglia

evento su facebook

qui il programma completo di Performing media. point
Progetto_Performing Media Point comunicato.pdf

http://www.facebook.com/topic.php?uid=46521957973&topic=6970
http://www.performingmedia.org/
http://www.geoblog.it/futur/

qui il programma completo degli eventi di FUTUROMA PDF
http://www.zetema.it/sala_stampa/futuroma_futurista_100_anni_del_manifesto_futurista_di_marinetti
http://www.facebook.com/photo_search.php?oid=73582464672&view=user#/event.php?eid=73582464672

Romaeuropa FAKEfactory. un concorso a favore della creatività e dell'arte digitale

2009-02-14T18:04:00.009+01:00

RomaEuropaFAKEfactory
Freedom to Remix

partecipiamo e promuoviamo il Romaeuropa FAKEfactory http://www.romaeuropa.org/ iniziativa pregevole e attenta a ridare senso a quello che molti di noi stanno facendo in questo nuovo spazio che è la "rete". Nato da un guizzo di : Freedom to Remix, iniziativa promossa da [A]rtis[O]pen[S]ource (Salvatore Iaconesi/xDxDe Oriana Persico/penelope.di.pixel] e Marco Scialdone, con il supporto di DegradArte, ComputerLaw 2.0, NeRVi e Valeria Bochicchio, nasce come risposta a
Romaeuropa webfactory caratterizzandosi come una cosa non "contro", ma sicuramente a favore dell'arte digitale.
http://www.romaeuropa.org/RomaEuropaFAKEFactory_comunicato.pdf
http://www.romaeuropa.org/RomaEuropaFAKEFactory_press.pdf

info
RomaeuropaFAKEFactory
international videoart, music, literature and legislative competitionhttp://www.romaeuropa.orginfo@romaeuropa.org

GENERATION>>The RomaeuropaFAKEFactory competition originates from the Freedom toRemix initiative, promoted by [A]rt is [O]pen [S]ource (SalvatoreIaconesi/xDxD and Oriana Persico/penelope.di.pixel] and MarcoScialdone, with the support of DegradArte, ComputerLaw 2.0, NeRVi andValeria Bochicchio.
PROCESSING>>RomaeuropaFAKEFactory draws on the Romaeuropa Web Factory competitionto embrace a series of reflexions and practices focused on the issuesof digital rights and information ownership.
DISTORSION>>RomaeuropaFakeFactory is an international competition allowing itsparticipants to do everything that is forbidden by the rules of theRomaeuropa Web Factory competition, subverting its logics.
CUT, COPY, PASTE>>According to the rules of the Romaeuropa Web Factory competition ,produced by the Romaeuropa Foundation and by Telecom Italia SpA,participation is not allowed to those artists creating their worksusing remix, mash-up and manipulative techniques on pre-existingcontent. Furthermore, to participate, the artists have to sign a legaldisclaimer making them give up all the rights on their artworks:indefinitely, exclusively, for free, and also allowing the contestproducers to freely edit, remix, mash-up, commercialize.The Romaeuroma Foundation and Telecom SpA can remix. Artists can not.
CUT-UP>>The overcoming of originality as space for production and itscircumbscription in terms of multinational property - more than thereal protection of the author's rights - is used in this context as acritique to a conservative practice of cultural promotion that is notable to grasp the possibilities offered by the intersections of thetechnological, cultural, social and economical-political planes,enabled by contemporary technologies.
MORPHING>>This competition is addressed to all forms of creative profiles and tothe experts of legislative disciplines with a specific predilectionfor intellectual property related subjects, inviting them to submittheir artworks on the theme "Freedom to Remix".>>
HOW-TO<http://www.romaeuropa.org/videoart.html ]- 100Samples: electronic music [ http://www.romaeuropa.org/music.html ]- 100Quotes: literature [ http://www.romaeuropa.org/words.html ]- LawArt [ http://www.romaeuropa.org/law.html ] , a brand new creativediscipline dedicated to law experts and jurisprudence amateurs, whoseworks will be constituted by remix and production of legal textsregulating intellectual propertyThe works will be the object of a research, of public debate and willbe collected in a catalogue together with the critical and legaltexts. Furthermore, they will be supported by RomaEuropaFAKEFactory'scommunicational apparatus. A public voting system will also be set upon ArtsBlog.it [ http://www.artsblog.it ] so that the general audiencewill be able to vote its favourite work in the 4 sections, thusdeclaring an audience-proclaimed winner.RomaEuropaFAKEFactory will be finalized into a public happening duringwhich the exhibition of all the generated content will take place.
General info
www.romaeuropa.orgThe current group of promoters is open to new collaborations. It ispossible to collaborate to the management of the website and of thecommunication, to the implementation of the researches and of thetexts published on the catalogue, and to the organization andlogistics of the final event. An open system will be set-up shortly tosupport the collaborative development and management of the wholeproject.To collaborate and for any further information please contact us atthis mail address:info@romaeuropa.orgwe will answer as soon as we can!

RomaEuropaFAKEFactory
concorso internazionale di videoarte, musica, letteratura ed arte legale
http://www.romaeuropa.org wlmailhtml:%7BE95C7F3F-6860-42F3-A288-F45C9F3D0365%7Dmid://00000289/!x-usc:mailto:info@romaeuropa.org
GENERAZIONE>>Il concorso RomaeuropaFAKEFactory nasce da Freedom to Remix, iniziativa promossa da [A]rtis[O]pen[S]ource (Salvatore Iaconesi/xDxDe Oriana Persico/penelope.di.pixel] e Marco Scialdone, con il supporto di DegradArte, ComputerLaw 2.0, NeRVi e Valeria Bochicchio.
ELABORAZIONE>>RomaeuropaFAKEFactory prende spunto dal concorso RomaEuropa Web Factory per avanzare una riflessione ed una pratica su temi quali i diritti digitali e la proprietà dell'informazione.
DISTORSIONE>>RomaeuropaFakeFactory è una competizione internazionale che consente ai suoi partecipanti di fare tutto ciò che il regolamento del concorsoRomaeuropa Web Factory vieta loro, invertendone le logiche.
TAGLIA, COPIA, INCOLLA>>Secondo le regole del concorso RomaEuropa Web Factory, prodotto da Fondazione Romaeuropa e Telecom Italia SpA, non è consentito agliartisti di partecipare con opere frutto di remix, mash-up, manipolazione di contenuti pre-esistenti. Questi, inoltre, sono obbligati a cedere, tramite liberatoria, tutti i diritti sulle loro opere, a tempo indeterminato, in esclusiva e a titolo gratuito, oltretutto garantendo agli organizzatori ogni diritto di remixare, manipolare e commercializzare le opere.
Fondazione Romaeuroma e Telecom SpA possono remixare. Gli Artisti no.
CUT-UP>>Il superamento dell'originalità come spazio della produzione e della sua circoscrizione in termini di proprietà multinazionale - più che la tutela reale dei diritti dell' autore - vuole essere qui proposto come critica ad una attività di promozione culturale conservatrice, incapace di cogliere le possibilità offerte dalle intersezioni dei piani tecnologici, culturali, sociali ed economico-politiche, che le nuove tecnologie hanno abilitato.
MORPHING>>Il concorso si rivolge quindi a tutte le figure creative ed agli esperti di discipline legali con una particolare predilezione per il diritto d'autore, invitandoli a creare e ad inviarci le loro opere sul tema "Freedom to Remix ".
HOW-TO>> Quattro le categorie in gara:
- video-arte (100cuts)- musica elettronica (100samples )- letteratura (100quotes)- LawArt , una disciplina creativa tutta nuova dedicata agli esperti e agli amatori del diritto, le cui opere saranno costituite dal remix e dalla produzione di testi legali per le regolamentazione della proprietà intellettuale
Le opere saranno oggetto di studio, di pubblica discussione, verranno raccolte in un catalogo comprensivo di testi critici e giuridici, e saranno sostenute dall'apparato di comunicazione del RomaeuropaFAKEFactory. Su ArtsBlog.it , inoltre,il pubblico potrà votare la sua opera preferita nelle 4 sezioni, stabilendo l'autore del remix più bello (Premio del Pubblico).
RomaEuropaFAKEFactory confluirà inoltre in un happening durante il quale sarà organizzata l'esposizione pubblica di tutti i contenuti generati.
General info
www.romaeuropa.org
L'attuale gruppo di promotori è aperto a nuove collaborazioni. E' possibile collaborare alla gestione del sito e della comunicazione, alla realizzazione dello studio e dei testi pubblicati nel catalogo e all'organizzazione dell'evento finale: appronteremo un sistema aperto che consentirà lo sviluppo e la gestione del progetto in modo collaborativo.
Per le collaborazioni e per qualsiasi informazione inerente il concorso potete scrivere a:
wlmailhtml:%7BE95C7F3F-6860-42F3-A288-F45C9F3D0365%7Dmid://00000289/!x-usc:mailto:info@romaeuropa.org
e vi risponderemo il più presto!

uqbar.ezine - inserto della rivista extrart

2009-01-25T00:36:00.003+01:00

uqbar. media art culture ha curato un particolare inserto della rivista di arte contemporanea Extrart, il n.36, diretta da Mario Savini.
L’inserto (qui la versione pdf per il download) estende i temi che in questi mesi uqbar ha cercato di mettere in evidenza attorno al concetto di media at culture; IDIOMA è il focus dell’inserto, vengono presentati alcuni lavori e progetti che attraverso l’uso dei media stanno dando luogo a nuovi linguaggi espressivi: uqbar. media art culture, Arena; Giuseppe Stampone, arte globale - progetto connettivo; Velazquez Bonetto - the carp; Fabio Fornasari, La torre di Asian – Romanzo collettivo.
Hanno collaborato all’inserto Paolo Valente, Rosanna Galvani, Alessandro Tartaglia, Milla Milla Noel, Fabio Fornasari.
I singoli argomenti trattati saranno riportati per esteso anche in successivi post nel nostro network
http://uqbar-mediaartculture.ning.com/ - http://www.flickr.com/groups/870017@N20/ - http://www.facebook.com/home.php#/group.php?gid=64172570646&ref=ts

IDIOMA di Paolo Valente
Il rapido sviluppo che i nuovi media e l’era del web 2.0 stanno portando nel mondo della comunicazione, lascia intravedere possibilità del tutto nuove, come alcune interessanti forme espressive, dove l’interazione tra forma e contenuti raggiunge standard molto alti e sorprendentemente “adatti” al nostro vivere contemporaneo.
L'occasione data dalla particolare capacità interattiva di second life, intesa come piattaforma mediatica con un alto standard comunicativo, è un ottimo terreno su cui la sperimentazione artistica si sta cimentando. I meccanismi che strutturano second life: il business ed il gioco, permettono e non impediscono alla espressività dei singoli di potersi liberare, all’interno di una esperienza sociale globale.
L’arte in genere sembra interpretare per prima questo nuovo punto di vista del mondo, “L’arte globale esprime una sensibilità nuova in cui identità, intelligenze e presenze di spirito sono interconnesse, distribuite e multiple” cosi ci dice Derrick De Kerckhove a proposito della discussione sull’arte globale ponendoci opportunamente alcuni interrogativi.

la versione cartacea può essere ritirata gratuitamente anche ad ArteFiera Bologna presso lo stand di Extrart - Area 15 Stand 49.

Download pdf uqbar.ezine

uqbar su nybramedia.it, in cosmotaxi

2009-01-04T12:55:00.003+01:00

segnalo una recensione di uqbar. media art culture, fatta da Adolgiso sulle sue pagine di nybramedia, nella sezione cosmotaxi.

nybramedia che segue attentamente il progetto di uqbar presto pubblicherà anche alcune opere esposte in ARENA nella sezione nadir .

uqbar. media art culture nello spazio +Blog alla "VII fiera della piccola e media editoria"

2008-12-28T19:17:00.003+01:00

Presentazione di uqbar. media art culture nello spazio +Blog alla "VII fiera della piccola e media editoria" Roma, Palazzo delle esposizioni EUR, 8 dic 2008. interventi di Paolo valente , Rosanna Galvani, Mario savini, Patrick MOYA.

Fabio Fornasari (Asian Lednev). La mostra "Rinascimento virtuale"

2008-12-28T18:48:00.002+01:00

video contributo presentato in occasione di "week Roma design+". Seminario - New media design_Comunicazione vs interazione - a cura di Paolo Valente in collaborazione con uqbar.media art culture. Roma. 11.12.08

Find more videos like this on uqbar. media art culture

Mario Savini. ubiquitous city

2008-12-28T17:26:00.004+01:00

Domenico Modugno

2008-12-28T17:07:00.001+01:00

Giorgio Gaber - Non insegnate ai bambini

2008-12-25T11:38:00.001+01:00

Giorgio Gaber - Se ci fosse un uomo

2008-12-25T11:08:00.001+01:00

AUGURI DI BUONE FESTE !
e anche altro...

GLOBAL ART. Derrick de Kerckhove - questions

2008-12-10T08:12:00.006+01:00

“Nel 1957, scrisse McLuhan, con lo Sputnik l’uomo ha racchiuso il mondo naturale in un contenitore e ha fatto della Terra un’opera d’arte”.L'orbita del satellite, che ci contiene tutti, estende l’essere umano nello spazio. Ricchi o poveri, viviamo la globalizzazione e ne siamo parte attraverso i telefoni cellulari ed i satelliti.Già da tempo, molte opere d'arte, con o senza l'ausilio delle nuove tecnologie, riflettono questa nuova dimensione del nostro essere. L’arte globale esprime una sensibilità nuova in cui identità, intelligenze e presenze di spirito sono interconnesse, distribuite e multiple.L’incontro tra quattro città sarà l’occasione per riflettere insieme sulle implicazioni teoriche e pratiche dell’arte globale e per interrogarsi sull’influenza che la condizione globale ha sull’arte e sulla rappresentazione del mondo.

Vorrei suggerire che questa discussione fosse guidata da alcune domande.

1) RAPPRESENTAZIONE: Che influenza ha la globalizzazione sull’arte e sulle rappresentazioni del mondo?
2) CONCETTO EMERGENTE: Questa integrazione di arte nella globalizzazione attraverso i networks sta producendo un nuovo genere di espressione artistica? Può essere denominato Global Art?
3) SENSIBILITÀ CONTEMPORANEA: È questa emergente arte globale l'espressione artistica che riflette la sensibilità di una società contemporanea collegata globalmente ? È l'arte globale una conseguenza dei cambiamenti tecnologici o dei germogli del desiderio sociale per un nuovo genere di sensibilità in cui l'identità, l'intelligenza e la coscienza sono connettive, distribuite ed estese?
4) GLOBAL-GLOCAL: Come l'arte globale si riferisce alle realtà Glocal? Un’opera d’arte fisicamente situata è un tipo di arte Glocal nel contesto dell’arte Globale?
5) STRATEGIE ARTISTICHE: quali sono le strategie artistiche adottate, come è prodotto il loro significato? Dal basso? Dall'alto in basso? Entrambi?
6) RUOLO DELLO SPETTATORE: È ancora possibile per parlare di spettatore? o lo spettatore si è trasformato in un co-autore nell'arte globale? È l'arte globale la prossima fase della net art, una sorta di estensione della net art all’interno del lato analogico della realtà?
7) RUOLO DELL’AUTORE : cosa sarà la figura dell’autore nell'arte globale? È un genere di complessa co-creazione che riflette le caratteristiche stesse dell’ interazione che viene dal Web 2.0?
8) CARATTERISTICHE DELL’ARTE GLOBALE: Come è il genere di spazio, di tempo, di materia che sostiene l'opera d'arte globale? Possono dirsi “spazio condensato”, il “tempo presente” e “materia ibrida” (analogico-virtuale)?
9) IL SALTO DI PARADIGMA: Che genere di cambiamento percettivo e cognitivo provoca l'opera d'arte globale? quale paradigma contemporaneo si riflette nelle pratiche dell’arte globale?

Il concetto di arte globale segue la diffusione globale delle interazioni umane, in particolare quelle collegate agli scambi virtuali. È una riflessione dell'uomo ubiquo che vive dentro e fuori gli scambi in tempo reale senza bisogno nè del territorio nè di materialità.

Derrick de Kerckhove

english questions: I would like to suggest that this discussion is guided by a few questions

1) REPRESENTATION: What influence does globalization have on art and on the representations of the world ?
2) EMERGENCE OF THE CONCEPT: Is this integration of art into globalization via networks producing a new kind of artistic expression ? Can it be called Global Art?
3) CONTEMPORARY SENSIBILITY: Is this emerging global art the artistic expression that reflects the sensibility of a globally contemporary connected society? Is Global Art a consequence of technological changes or sprouts from social desire for a new kind of sensibility in which identity, intelligence and consciousness are connective, distributed and extended?
4) GLOBAL-GLOCAL: How Global Art relates to Glocal realities? Is a physically situated global art work a kind of Glocal Art in the context of Global Art?
5) ART STRATEGIES: What are the artistic strategies carried out, how meaning is produced? Bottom-up? Top-down? Both?
6) ROLE OF SPECTATOR: Is still possible to talk about the spectator or the spectator has turned into a co-author in Global Art? Is Global Art the next phase of Net Art, a kind of extended Net Art into the analogical side of reality?
7) AUTHORSHIP: How is the issue of authorship in Global Art? Is it a kind of complex co-creation that reflects the very characteristics of interaction that comes from Web 2.0?
8) THE FEATURES OF GLOBAL ART: How is the kind of space, time, matter that sustains the global art work? Are these condensed space, the time of now and the hybrid (analogical-virtual) matter?
9) PARADIGMA JUMPS: What kind of perceptive and cognitive change does a global art work provokes? What contemporary paradigm is reflect in Global Art practices?

The concept of global art follows the global spread of human interactions, in particular those connected to virtual exchanges. It is a reflection of ubiquitous man who lives in and off real time negociations that need neither territory nor materiality

Derrick de Kerckhove

Arte Globale - progetto connettivo - Napoli Nizza Barcellona/Bilbao

2008-12-10T00:10:00.005+01:00

Museo Archeologico Virtuale (MAV) di ErcolanoFacoltà di Sociologia - Università degli Studi di Napoli "Federico II"Accademia di Belle Arti di Napoli

ARTE GLOBALE- Progetto connettivo
Convegno on-line
Nizza, Napoli, Barcellona/Bilbao città osservante
12 DICEMBRE 20089,00 / 20,00 h
Museo Archeologico Virtuale (MAV)
Via IV Novembre, 44 - Ercolano (Na)+39 081/198 06 511
Programma (IT) Program (F) Programme (S)
Visit the local sites: Nice Barcelona
http://www.globalhood.eu/

“Nel 1957, scrisse McLuhan, con lo Sputnik l’uomo ha racchiuso il mondo naturale in un contenitore e ha fatto della Terra un’opera d’arte”.L'orbita del satellite, che ci contiene tutti, estende l’essere umano nello spazio. Ricchi o poveri, viviamo la globalizzazione e ne siamo parte attraverso i telefoni cellulari ed i satelliti.Già da tempo, molte opere d'arte, con o senza l'ausilio delle nuove tecnologie, riflettono questa nuova dimensione del nostro essere. L’arte globale esprime una sensibilità nuova in cui identità, intelligenze e presenze di spirito sono interconnesse, distribuite e multiple.L’incontro tra quattro città sarà l’occasione per riflettere insieme sulle implicazioni teoriche e pratiche dell’arte globale e per interrogarsi sull’influenza che la condizione globale ha sull’arte e sulla rappresentazione del mondo. L’integrazione alla globalizzazione attraverso la rete è una nuova espressione artistica? Che cambiamenti percettivi e cognitivi può provocare l’arte globale?Che paradigma contemporaneo riflette?Arte Globale è la prima videoconferenza internazionale, con riflessioni teoriche, esibizioni artistiche e dibattiti sul concetto stesso di Arte Globale, che vedrà in contemporanea la partecipazione attiva di Napoli, Nizza e Barcellona, in collegamento tra loro e con Bilbao.
Derrick de Kerckhove
Programma
ARTE GLOBALE
Progetto connettivo
11 dicembre ore 18,30
Party inaugurale
Accademia di Belle Arti
Via Costantinopoli 107 - Napoli
12 dicembre
Museo Archeologico Virtuale (MAV)
Via IV Novembre 44 - Ercolano (Na)
9.00 – 10.00 h
Apertura ufficiale Presentazione del Pôle I.C.I. – Industries de la Créativité & InnovationVideoconferenza con tutte le città
Intervengono
Derrick de Kerckhove, Docente di Sociologia della cultura digitale - Università di Napoli “Federico II”
Olivier Eschapasse, Coordinatore del Pôle I.C.I.Alain Derey, Direttore di Villa Arson, Centre National d´Art Contemporain
Albert Marouani, Rettore dell’Università di Nice-Sophia Antipolis
Patrick Allemand, Vice Presidente del Conseil Régional, PACADidier Rochette, Direttore della Cultura al Conseil General des Alpes Maritimes
Imma Tubella, Direttrice dell’UOC - Università Oberta de Catalunya, Barcellona
Nino Daniele, Sindaco di Ercolano (Napoli)
Walter Ferrara, Direttore del museo MAV di Ercolano (Napoli)
Gianfranco Pecchinenda, Preside della Facoltà di Sociologia dell’Università degli Studi di Napoli “Federico II”
Giovanna Cassese, Direttrice dell’Accademia di Belle Arti di Napoli
10.00 - 11.30 h
Artisti, industria, territorio: che tipo di collaborazione incrociata? Convegni locali a Ercolano (Na), Nizza e Barcellona
11.30 – 12.15h
Videoconferenza on line
Confronto sui temi trattati nei convegni locali delle tre città sull’arte globale
12.15 – 13.30h
L’Arte Globale, realtà e miti
Convegni locali nelle tre città
Ercolano (Na)
Modera
Lello Savonardo, Docente di Teorie e tecniche dei nuovi media - Università degli studi di Napoli “Federico II”
Intervengono
Gianfranco Pecchinenda, Preside della Facoltà di Sociologia - Università degli Studi di Napoli “Federico II”
Derrick de Kerckhove, Docente di Sociologia della cultura digitale - Università di Napoli “Federico II”
Sergio Brancato, Docente di Sociologia della Comunicazione – Università degli Studi di Salerno
Luigi Amodio, Direttore Fondazione IDIS- Città della scienza ( Napoli)
Nizza
Modera Philippe Baudelot, curatore, ricercatore e programmatore in Digital Performance et Cultures.
Intervengono
Norbert Hillaire, Professore all’Università di Nizza, specializzato in arte digitale
Jean-Claude Moineau, critico d’arte e autore del libro “Contre l'art global”
Philippe Frank, critico d’arte e direttore di “Transcultures”
Barcellona
Modera
Pau Alsina, Direttore della rivista “Artnodes”
Antoni Mercader, Laboratori de Mitjans Interactius
Intervengono
Tere Badia, Ricercatrice, promotrice di “Disonancias Catalunya”
Laura Baigorri, Professoressa e ricercatrice alla Facoltà di Belle Arti di Barcellona
Rubén Martínez, Imprenditore, produttore d’ YProductions
Roc Pares, Artista, Istituto Universitario dell’Audiovisuale
Joan Leandre, artista, co-fondatore di OVNI (Observatori De Video No Identificat)
Rosa Pera, Curatrice, direttrice del Centro d’arte Contemporanea “Bòlit” di Girona
Pedro Soler, Direttore di “Hangar, Design Group”
13.30 – 14.00h
Videoconferenza on line
Confronto sui temi trattati nei convegni locali delle tre città sull’arte globale
14.00 – 15.30h
Pausa
Presentazione di opere artistiche
Videoconferenza on line
15.30 – 18.00 h
Atelier d’artistes/Laboratoires de R&D
Ercolano (Na)
Modera Derrick de Kerckhove, Docente di Sociologia della cultura digitale - Università di Napoli “Federico II”
Artisti e opere:
L’Essere Globale: Mediaintegrati coordinati da Franz Iandolo, Docente di Tecniche dei nuovi media integrati presso l’Accademia di Belle Arti
L’architettura dell’intelligenza: Giuseppe Stampone in collaborazione con progetto Solstizio e MLAL progetto mondo
Digital Ports: Franz Cerami
Nizza
Modera Philippe Baudelot, Digital Performances & Cultures
Artisti e opere
Azimuth Frédéric Allémany;
Locustream Jérome Joy/ Locus Sonus
Horizon Méditerranée Luc Martinez / Medialoft
Barcellona
Modera
Pau Alsina, Direttore della rivista “Artnodes” e Antoni Mercader, Laboratori de Mitjans Interactius
Artisti e opere
OVNI Joan Leandre
Roc Pares, Instituto Universitario del Audiovisual (IUA)
18.00 – 18. 30 h
Il Web, il nuovo territorio per gli artisti in Canada – Esperienze della Société des arts technologiques - SAT di Montréal (http://www.sat.qc.ca/)
René Barsalo, on line dalla SAT di Montreal
18.45 – 19.00 h
Interventi di sintesi
Derrick de Kerckhove
Olivier Eschapasse
19.00 – 20.00 h
Presentazione di progetti industriali – Region PACA (FR)
Alcune imprese della Région Provence-Alpes-Côte d’Azur (PACA) presentano le proprie attività con progetti o tecnologie che si inseriscono in una duplice prospettiva di innovazione tecnologica e di ricerca scenica e/o estetica.
Modera
Olivier Echapasse
Intervengono
New Wave Labs
UAC Labs
Le Théâtre Bulle Benoit Collardelle

Arte Globale
Informazioni Generali
Coordinamento generale del progetto:
Derrick de Kerckhove
Professore di Sociologia della cultura digitale presso l’Università degli Studi di Napoli “Federico II” e Docente al McLuhan Program - Università di Toronto
Olivier Eschapase
Coordinatore del Pôle I.C.I.
Equipe di Napoli
Direttore scientifico: Lello Savonardo
Direttore Artistico : Franz Iandolo
Coordinatrice organizzativa: Titta Paparozzi
Direttore tecnico: Dario De Notaris
Direttore della promozione: Gino di Mare (M.A.V.)
Con il contributo da Bari di Mariella Fanizza e Maria Luisa Malerba
Equipe di Nizza
Coordinatore generale: Olivier Eschapasse
Alain Derey, Norbert Hillaire, Philippe Baudelot, Fred Alemany, Jérôme Joy, Luc Martinez, Philippe Maurin, Jean Louis Paquelin
Equipe di Barcellona
Coordinatore generale: John Zvereff
Direttore della comunicazione: Erick Hauck
Direttore artistico: Antoni Mercader Pau Alsina, Joan Leandre, Roc Pares
Con il contributo da Bilbao di Cristina Miranda de Almeida
Istituzioni promotrici nelle principali città coinvolte
Napoli: Facoltà di Sociologia - Università degli Studi di Napoli “ Federico II ”,Museo Archeologico Virtuale (MAV) di Ercolano - Accademia di Belle Arti di Napoli
Nizza: Villa Arson - Centre National d´Art Contemporain, Pôle I.C.I. - Industries de la créativité & Innovation, ESRA – Ecole Supérieure de Réalisation Audiovisuelle - Nizza
Barcellona: Università Oberta de Catalunya - Barcellona
Istituzioni promotrici a Bilbao
Facoltà di Belle Arti - Università del Paìs Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea e BilbaoArte
Artisti e opere
Napoli:
Mediaintegrati Laila Finale, Salvatore Gaudiello, Harmony Ranieri, Alba Fagnano, Mimmo Marino, Paolo D'arco, Valerio Veneruso, Gianmaria Troiano, Mario Vezza, Maria Vitagliano, Celesta Bufano, coordinati da Franz Iandolowww.mediaintegrati.itOpera esposta - Essere Globale: una ricerca del team mediaintegrati, un’indagine sul corpo, su cosa è oggi e su come è rappresentato. Il web rappresenta un luogo virtuale che mette in scena il modo in cui si è evoluto il nostro corpo. L’Opera è un omaggio a fluxus e una citazione del lavoro di Nam June Paik sin dal titolo “flux conveyor” – Essere Globale, un convogliatore di flussi, appunto, dove per flussi si intende i milioni di foto immesse dagli utenti in rete e convogliati come in un imbuto nei 33 monitor che formano l’opera, così da formare negli occhi dello spettatore un corpo cangiante, sempre differente, assolutamente sorprendente. Ogni televisore/monitor descrive una parte anatomica con immagini, video, disegni, spot, di pezzi di corpo presi esclusivamente dal web, così poi da formare nell’insieme un uomo fatto da centinaia di migliaia di corpi diversi offrendoci una visione più complessa della figura umana che trascende la singola esperienza personale
Giuseppe Stampone in collaborazione con Progetto Solstizio e MLAL Progetto Mondo, Alberto Abruzzese, Franco Speroni, Mario Pireddu, Marina Palombaro, Luisa Valeriani e con la collaborazione dell’ Isola Sardinia di Second Life e le musiche di Julia KentOpera presentata - L’Architettura dell’intelligenza: L'opera è una piattaforma globale di social network interconnessa con i mondi liquidi e fisici con cui è possibile interagire e relazionarsi. Differenti modalità di accesso rendono la struttura aperta alle collaborazioni e cooperazioni che intervengono a modificare la forma iniziale verso un'esperienza. Le esperienze che nascono nei diversi luoghi del nostro mondo attuale diventano, connettendosi, modi di percepirsi e definire un'estetica dei nuovi media. E' uno spazio disponibile alla cooperazione, alla dislocazione di azioni che vengono a loro volta a coprire più social network.. Quindi, un piattaforma aperta che conserva, come tutte le piattaforme una storia lunga che racconta degli altri, distanti e spesso sconosciuti. Attraverso l'interazione tra arte e didattica supportate dai new media a rendere sensibili i territori alle problematiche del nostro tempo. La piattaforma è composta da diverse strutture relazionate tra loro: www.progettosolstizio.net, www.giuseppestampone.net, www.acquerelli.org,http://slurl.com/secondlife/solstizio/146/123/23/
Franz Cerami Opera presentata – Digital Ports: Tre porti del Mediterraneo raccontati in una unica installazione digitale attraverso il linguaggio del picture in picture. Ogni porto raccontato attraverso un gioco di linee graﬁche che permette di suddividere lo schermo in differenti porzioni dove contemporaneamente girano contenuti di graﬁca 3d, fotograﬁe, riprese video. Digital Ports rappresenta una grande metafora dello spostamento, del viaggio, dell'incontro tra corpi digitali nella rete digitale del Mediterraneo. L'unione delle tre città attraverso i racconti dei viaggiatori della rete del Mediterraneo. L'interfaccia di navigazione della Mappa Digitale di Digital Ports è una Mappa tridimensionale dove sono evidenziati dei punti luminosi ed ogni punto luminoso rappresenta il punto di partenza di un viaggio. I viaggi sono le Mappe Mentali che ogni viaggiatore disegna della città prescelta. Sono mappe personali, che si sono modiﬁcate ed arricchite delle proprie esperienze , del proprio modo di leggere il territorio, dell'incontro con i suoi abitanti, usi, abitudini, luoghi. Facce mediterranee, facce straniere nel mediterraneo, pensieri diversi, corpo proiettati nella rete del mediterraneo. Porti Digitali. Digital Ports è la metafora degli antichi porti del Mediterraneo. Oggi il porto contemporaneo è la rete, è internet.www.franzcerami.blogspot.com
Nizza:
Azimuth di Frédéric Allémany y Locustream
Locus Sonus di Jérome Joy
Barcellona:
OVNI Joan Leandre
Roc Pares
Si ringraziano:Mediaintegrati per il Logo “Global Art”Eliana Tilocca per il Logo “Flux col mondo”Annalisa Buffardi -Francesco Mezzullo Galleria Z20 - Sara Zanin – Roma Galleria Michela Rizzo - Venezia -Salvatore de Blasio e n.r.c.base1
Come partecipare:
I luoghi scelti per la partecipazione sono:
Nizza: Villa Arson, Centre National d´Art Contemporain
Napoli: Museo Archeologico Virtuale (MAV), Ercolano
Barcellona: Universitat Oberta de Catalunya
Bilbao: BilbaoArte
L'evento può essere seguito in streaming tv sul sito web:www.globalhood.info
Trasporti: alle 8,30 e alle 9,45 del 12 dicembre è prevista una navetta che parte da Piazza Garibaldi di Napoli nei pressi dell’Hotel Terminus in direzione MAV e che da Ercolano rientra a Napoli a fine convegno

week Roma design+. Seminario - New media design_Comunicazione vs interazione

2008-12-09T14:32:00.007+01:00

comunicato : new media design.pdf

"pixellust” - by Chi5 Shenzhou in Arena exhibitions 2008 (foto by arco Rosca)

Convegni e Seminari
New media design_Comunicazione vs interazione
A cura di Paolo Valente in collaborazione con uqbar.media art culture

Ex Gil , Largo Ascianghi n°5 , Roma Sala Moretti
11 Dicembre
h.1820

Il rapido sviluppo che i nuovi media e l’era del web 2.0 stanno portando nel mondo della comunicazione lascia intravedere possibilità del tutto nuove, come alcune interessanti forme espressive dove l’interazione tra forma e contenuti raggiunge standard molto alti e sorprendentemente “adatti” al nostro vivere contemporaneo. Un incontro tra i diversi attori in campo che, presi nei rispettivi mondi - virtuale - artistico - culturale - professionale, cercherà di restituire lo stato dell’arte di un fenomeno in piena evoluzione.

Partecipano: Carlo Infante (performing media) - Fabio Fornasari (Rinascimento Virtuale) - Mario Savini (extrart ) - Marina Bellini (musei di Roma 2.0) - Rosanna Galvani (aka Roxelo Babenco, uqbar.media art culture) - Monica Scanu e Andrea Genovese (Master in Cultural Experience Design and Management )

L’incontro si svolgerà contemporaneamente nella sede di uqbar.media art culture in second life
(http://slurl.com/secondlife/Experience%20italy%20NW/128/128/37)slurl

di seguito info su Week Rd+ :

Week Rd+ è la rassegna che torna dal 10 al 18 Dicembre, nello Spazio Ex Gil_Largo Ascianghi 5, per la sua sesta edizione. La manifestazione promuove e valorizza la cultura del design aprendosi al confronto con scenari internazionali. Con 8 giorni di mostre, conferenze, vernissage, performance per promuovere l’attività e l’innovazione del design. La rassegna coinvolge le imprese, le università, le istituzioni, i professionisti e il grande pubblico a dimostrare che il design è fattore di innovazione e sviluppo.

Week Rd+ è promossa dalla Sapienza Università di Roma – Sezione Arti, Design e Nuove Tecnologie del dipartimento ITACA e Corsi di Laurea in Disegno Industriale - con l’Amministrazione Provinciale di Roma e la Camera del Commercio di Roma; sono partner dell’iniziativa l’Assessorato alla Cultura Spettacolo e Sport e l'Assessorato all'Istruzione diritto allo studio e formazione della Regione Lazio, l’Assessorato alla Cultura del Comune di Roma e AT Lazio spa.
Con il patrocinio del Ministero dell'Università e della Ricerca, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Ministero per lo Sviluppo Economico, ADI Nazionale_Associazione per il Disegno Industriale, Ordine degli Architetti, Pianificatori e Paesaggisti di Roma e Provincia, AIAP Associazione Italiana Progettisti comunicazione visiva.

week Roma Design+. 10-18 dicembre. Roma

2008-12-06T10:35:00.005+01:00

Mostre, workshop, seminari, convegni e performance per la sesta edizione della settimana del design a Roma (programma)

Week Rd+, la rassegna internazionale che promuove e valorizza la cultura del design a Roma, torna dal 10 al 18 Dicembre con un ricco palinsesto di iniziative che coinvolgono le imprese, le università, le istituzioni, i professionisti e il grande pubblico a dimostrare che il design è fattore di innovazione e sviluppo.
Con la mostra D.A.SDesigner After School, si presentano prodotti realizzati , in produzione o in fase di ingegnerizzazione di giovani usciti dal sistema formativo nazionale; si indagano vari campi del design di le ultime forme espressive, si esplorano le possibilità di materiali e tecnologie di trasformarsi in prodotti innovativi per i bisogni dell’uomo contemporaneo.
Con i Seminari si evidenziano le sfide che interessano il design nel mercato globale, si confrontano le capacità della progettazione di fornire contributi all’innovazione del sistema produttivo e si verificano le possibilità di modificare comportamenti e relazioni sociali. Workshop e performances coinvolgeranno poi il pubblico in spazi aperti e interattivi.

Nel corso della manifestazione, sarà presentato il calendario delle attività che la Sapienza attraverso Roma design più svolgerà nel 2009, nell’Anno Europeo della Creatività e dell’Innovazione, in relazione alle varie forme espressive del design.

TEMA
Design is everywhere è il fil-rouge dell’edizione 2008.
Il tema esprime una nozione di design riferito al progetto dell’artificiale - sia di quello materiale che di quello immateriale - che caratterizza il flusso di prodotti che ci circonda.

LOCATION
La Location principale degli eventi di Week Rd+ è il prestigioso spazio dell’edificio Ex Gil in Largo Ascianghi a Roma, progettato da Luigi Moretti, maestro dell’architettura razionalista. L’edificio è stato recentemente ristrutturato ed adibito a spazio espositivo.
Altre locations e itinerari
Design In Rete - manifestazione che investe tutta la città mettendo a sistema quanto accade a Roma dal 10 al 18 dicembre sul design e sulle arti visive - disegna un viaggio negli eventi che la città propone sui temi della cultura progettuale e creativa.
COORDINAMENTO
Tonino Paris

COMITATO SCIENTIFICO
Arturo dell’Acqua Bellavitis (Triennale di Milano), Andrea Granelli (Direttore scientifico Domus Academy), Chantal Haimade (Direttore Intramuros), Justin Mc Guirk (Direttore ICON), Ron Arad (Designer), Denis Santachiara (Designer), Victor Lo (Hong Long).

PROMOTORI e Partners
Week Rd+ è promossa dalla Sapienza Università di Roma – Sezioni Arti, Design e Nuove Tecnologie del dipartimento ITACA e Corsi di Laurea in Disegno Industriale - con l’Amministrazione Provinciale di Roma ; sono partner dell’iniziativa l’Assessorato alla Cultura Spettacolo e Sport della Regione Lazio e l’Assessorato alla Cultura del Comune di Roma.

PATROCINI
Ministero dell’Università e della Ricerca, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Ministero per lo Sviluppo Economico, ADI Nazionale_Associazione per il Disegno Industriale, Ordine degli Architetti, Pianificatori e Paesaggisti di Roma e Provincia.

Ufficio Stampa e Comunicazione:
Sapienza
Università di Roma
T (+39) 06 49910035/0034 F (+39) 06 49910399
stampa@uniroma1.it romadesignpiu@uniroma1.it

Oblong's g-speak: the 'Minority Report' OS brought to life

2008-12-03T15:40:00.001+01:00

Joker è stato qui, sei stato nominato Giuseppe Stampone

2008-12-02T14:56:00.001+01:00

$10,000 USD The Linden Prize

2008-11-30T18:33:00.004+01:00

from second life blog:

The Linden Prize will award one Second Life Resident or team with $10,000 USD, paid in Linden dollars, for an innovative inworld project that improves the way people work, learn and communicate in their daily lives outside of the virtual world. The award is intended to align with Linden Lab’s company mission–to connect all people to an online world that advances the human condition.
Since the very beginning, Residents have recognized the potential for their work in the virtual world to have significant value that extends into the real world. Second Life Residents have developed virtual philanthropy and medical research, innovated and explored new business opportunities, and educated others using the virtual world to create experiences that teach complex topics with revolutionary simulations.
We know so many projects inside of Second Life have already enhanced and changed the lives of hundreds of thousands of people around the world, and we want to recognize those accomplishments.
We invite all Residents to consider applying for the award. A panel of judges will choose finalists, and ultimately a winner, based on the following criteria:
Work in Second Life that also achieves tangible, compelling results outside of Second Life.
Distinctive, original work using Second Life that clearly demonstrates high quality, execution, function, aesthetics and technical sophistication.
Work that has the capacity for inspiring and influencing future development, knowledge, creativity, and collaboration both inside and outside of Second Life.
Key Dates
Applications open today.
Applications close January 15, 2009
Finalists and the Winner announced no later than April 30, 2009
The Linden Prize site contains details on eligibility, requirements, the application form, and an FAQ, so please use that site as a reference. Everett Linden will be available to answer questions in the forum. We’re extremely excited about this award and the opportunity to support your tremendous accomplishments.

PIXXELPOINT2008: for god's sake! the catalogue

2008-11-30T17:36:00.004+01:00

click for pdf catalogue

PIXXELPOINT 2008 / FOR GOD'S SAKE! start up

2008-11-30T17:17:00.006+01:00

Kulturni Dom Nova Gorica (Slovenia) is pleased to announce the 9th International New Media Art Festival Pixxelpoint, that will open at the Nova Gorica City Gallery (Mestna galerija Nova Gorica) on December 5, 2008, at 8.00 PM. The festival will run from December 5 to December 12, 2008. (full program)
Pixxelpoint is one of the most successful and renowned festivals of new media art in Slovenia and also abroad. Its purpose is firstly, to bring the information technology and new media art closer to the general public, and secondly, to raise awareness about a different potential to use computer among the young.

FOR GOD'S SAKE!

This year's edition of the festival focus on the theme “FOR GOD'S SAKE! How the media change the way we imagine / represent / honour / curse the divinity”, suggested by the Italian art critic, teacher and curator Domenico Quaranta. In his words, “contemporary artistic projects have often raised such issues as technological fetishism, the oracular nature of the internet, the fideistic attitude we have towards the media and the evangelizing bent of those who produce them. This art often takes a critical approach, but also looks for an authentic vehicle of spirituality in the media. Taking this as its theme, Pixxelpoint 2008 addresses saints and heretics alike, showing projects which explore the relationship between media and spirituality at a key point in human history, a time of civilization clashes and neocon upsurges, apocalyptic nightmares and hopes for a new enlightenment.”
Among the works, distributed between the two spaces of Mestna Galerija Nova Gorica and Galerija Tir in Mostovna, the ones selected through the international call for artists are presented together with the ones proposed by internationally renown artists invited to take part in the exhibition. As in the previous editions, the festival program involves panels, workshops, musical events and the screening of a movie. The events will take place on both the sides of the border between Italy and Slovenia: together with Mostovna, Associazione Lucide and Dams – Università di Udine, located in Gorizia, have been involved. They will produce Pixxelmusic, a parallel festival that will run from December 10 to 12, 2008.

THE EXHIBITION

The exhibition, distributed between Nova Gorica and Mostovna, is the result of a difficult process of selection of the more than 110 applications arrived this year; a selection that should take into account not just the quality of the proposals, but also their ability to embody the suggested theme in a different way, and to integrate effectively the projects shown by the invited artists. The exhibition consists of 30 works by 30 different artists. Among them, etoy's Mission Eternity project, described as a “digital cult of the dead”; the network of meditating computers set up by the German artists Ute Hörner & Mathias Antlfinger; the Empathy Box by the Italian collective Io/cose, which helps building a spiritual community based on the sharing of pain; the anti-institutional, new media rituality suggested by Otherehto; Martin Conrads and Ingo Gerken's conceptual work, an interrogation on the ritual use of communication technologies; and then Gazira Babeli and Patrick Lichty's video-installation 7UP, a research on the meaning of an avatar life, and Janez Janša's remake of Koyaanisqatsi, which uses Google Earth as a source. The video screening, situated in the Galerija Tir in Mostovna, collects all the videos on show at the festival, putting together some brand new works with recent “classics” such as Negativland's The Mashin' of the Christ (2004) and Eddo Stern's Deathstar (2004) , an exploration of the relationship between religion and violence.

Below, the complete list of all the participating artists:

ALTERAZIONI VIDEO (Italy); GAZIRA BABELI & PATRICK LICHTY (Italy / USA); BridA / JURIJ PAVLICA, TOM KERŠEVAN, SENDI MANGO (Slovenia); MARTIN BUTLER (Netherlands); MARTIN CONRADS & INGO GERKEN (Germany); BRYANT DAMERON (USA); ETOY (Switzerland / International); UTE HÖRNER & MATHIAS ANTLFINGER (Germany); IO/COSE (Italia); JANEZ JANŠA (Slovenia); JAŠA (Slovenia); MARKUS KISON (Germany); CLEMENS KOGLER & KARO SZMIT (Austria); OLIVER LARIC (Germany); LES LIENS INVISIBLES (Italy); KEVIN LOGAN (USA); MANU LUKSCH (UK); MOLLEINDUSTRIA (Italy); PETROS MORIS (Italy); NEGATIVLAND (USA); OTHEREHTO (Cyberspace); PASH (Germany); CRISTIANO POIAN & PAOLO TONON (Italy); SECOND FRONT (Second Life / International); DANA SEDEROWSKY (Sweden); GULI SILBERSTEIN (Israel); ALAN SONDHEIM (USA); EDDO STERN (USA).
from curator's presentation:
A little bit of self promotion (please forgive me for that - more thoughtful contributions will come soon, hopefully!) On November 24, Spawn of the Surreal was featured on the blog artcareer.net, in a "100 Must-See Art Blogs" list. The list itself is a wonderful resource for art surfers...

And now, the thing that has kept me away from this page for weeks ;-) On December 5th, 2008 the 9th International New Media Art Festival Pixxelpoint will open at the Nova Gorica City Gallery (Mestna galerija Nova Gorica). As the curator of this year's edition, I suggested the festival's theme and curated the exhibition. You can find the press release below. Among many other things, the exhibition features 7UP, a brand new work by Gazira Babeli and Patrick Lichty; The Absolutely Last (and Final) Supper, one of the first ground-breaking performances by Second Front; and Havingfunhead, a pre-Second Life avatar study by Alan Sondheim.
7UP is a series of 12 micro-performances set in the virtual world of Second Life and captured on video. In actual fact, as often happens in performance art, the video is freed from its subordinate role of mere “documentation” and becomes the real object of the artists’ observations. This sits perfectly with the nature of performance art in virtual worlds, which are perceived by those who operate in them as settings for real action, and by those who merely passively observe them as a flow of moving images on a screen. The minimal nature of the action, combined with the repetition generated by the loop, makes these works into little animated paintings. It is no coincidence that the artists explicitly refer to Renaissance portals decorated with panels that tell a story. The story told by 7UP is that of two projected identities (avatars) that seem to have acquired independence: the absurd, boring and slightly vacuous life of two demigods who, when their wirepullers are away, get together to try and find a way – an entirely inhuman (or rather superhuman) way - of passing the time. They sit immobile in a cell, under a clock that measures time standing still, or retreat to a tiny desert island, where they go endlessly round the same palm tree. Or they become statues in a crypt full of Mickey Mouse skulls, or live out the American dream of life on the road, until they run up against the papier-mâché and polygon scenery...
The Absolutely Last (and Final) Supper is a re-enactment of Leonardo Da Vinci's Last Supper, and was described by the authors as a “Da Vinci Code tableaux for the 21st Century”. The work challenges the popularity of masterpieces which holds sway in Second Life, packed as it is with reproductions of famous paintings and sculptures. Yet, profaning the painting with an improbable punk twist, they obviously profane the sacred history in the same time. Thus, at least, if we look at the members of Second Front, vomiting wine and bread on the sacred table, as mere alter-egos of real people. But if we look at them as the semi-gods they are, everything becomes clear: they are just playing with one of their peers, and using all the freedom that their status gives them.
In January 2007, this video was embedded as a backdrop for Second Front's Art's Birthday performance that was streamed live into the Western Front in Vancouver. A video here.
Alan says about Havingfunhead: “Havingfunhead was produced at the Virtual Environments Laboratory at West Virginia University, using avatar head modeling software. I've always felt very uncomfortable with the piece, because of its abjection and what it seems to say about human relationships. The head is wounded, filled with 'junk,' and possibly female. The piece is an allegory of war and the objectification of war. The voice that is speaking does not represent my point of view, but just the opposite; it's a piece of horror...” A video here.Other works that may be interesting for this blog readers will come soon.

the cube stop. video

2008-11-22T15:58:00.004+01:00

video presentato in occasione della mostra Rinascimento Virtuale. Firenze. 21.10.08 - 07.01.09

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The Cube Stop
Progetto realizzato per il corso di Laurea in Grafica e Progettazione multimediale della Facoltà di Architettura dell’ Università La Sapienza di Roma in collaborazione con Alessandro Tartaglia.
Il progetto ha visto la realizzazione di un “luogo multimediale” conformato per creare una stazione di sosta tra mondo reale e mondo digitale dove possano incontrarsi e connettersi persone e contenuti attorno alle tematiche delle Arti Visive, dell’Architettura, del Design e delle Arti Ricreative. E’ il luogo della rete dove è possibile iscriversi, aprire un BLOG, immergersi in uno spazio virtuale in SECOND LIFE ed entrare in una community attiva che condivide passioni, argomenti e progetti.
www.thecubestop.com - http://www.youtube.com/watch?v=B1120Hxe7Oo - http://www.flickr.com/photos/arcorosca/sets/72157604621741619/show/

PREMIO TERNA E ANNUAL YOUNG BLOOD.arco Rosca selezionato tra i talenti italiani premiati nel mondo

2008-11-18T17:23:00.014+01:00

arco Rosca con un lavoro su second life è stato selezionato tra i talenti Italiani del 2007.

Young Blood 2007 è l’annuario dei talenti italiani che nel 2007 hanno vinto premi, contest o semplicemente ottenuto riconoscimenti di merito per il proprio lavoro creativo.

La notizia della selezione è sensazionale poiché è un aka - avatar (quello del sottoscritto) a essere stato premiato con un lavoro commissionato progettato e realizzato totalmente in un mondo virtuale.

La giuria composta da: Alberto Biagetti (Cons. Artistico) -Erminia Sciacchitano (Responsabile MIBAC) - Gianluca Marziani (Curatore D’Arte) - Giuliano Da Empoli (Artista) - Luigi Vernieri (Art Director e Direttore Dip. Arti Visive IED Roma) - Oscar Cosulich (Giornalista esperto di cinema ed arti visive) - Raoul Cilento (Cons. Artistico e Art Director dello Young Blood);
ha deciso di selezionare nella sezione web il progetto vincitore del concorso per la realizzazione della casa editrice Meltemi che si è svolto nel 2007.

La presentazione del premio "Terna e Young BLOOD 2007", dopo la trienale a Milano e la tappa del festival della creatività di Firenze, Venerdi 21 novembre alle ore 18.00 verra presentato il premio e il relativo catalogo presso il palazzo delle esposizioni di via Nazionale.
Questo l'invito.

cultura e sistemi immersivi. i musei di Roma entrano in second life.

2008-11-14T12:00:00.003+01:00

La comunita digitale avanza e conquista nuovi ambiti di relazione e contaminazione. Marina Bellini percorre con fervida e invidiabile tenacia la strada della contaminazione e sinergia tra le diverse esperienze che stanno animando il mondo dei blog, quello dei mondi virtuali, che frequenta con il nome di Mexi Lane, e quello dei sistemi museali.

Attualmente curando il blog +blog sta dando vita ad una fervida collaborazioni con +libri - vedere per capire- e cura la versione 2.0 del sistema dei musei di Roma che grazie a Mexi stanno debuttando anche nel mondo immersivo di second life.
Incontrandola tra chatt-im in second life, mail, conferenze stampa e telefonate (si direbbe un modo davvero multitask) le abbiamo rivolto alcune domande a proposito.

Questa settimana sono state lanciate due grandi iniziative da te curate che stanno interessando anche il mondo del metaverso una riguarda la fiera della piccola editoria e piu blog e l'altra la patnership fra i musei di roma zetema e experience italy della fondazione valore italia e la loro discesa nel mondo di second life. Puoi spiegarci meglio.

PiùBlog è un evento alla sua terza edizione presso Più Libri e si svolge come di consueto al Palacongressi di Roma Eur dal 5 al 8 dicembre. (vedi http://www.piublog.it/) Fin dalla scorsa edizione +Blog ha una sua sede in Exit, ma da quest'anno è diventata interattiva mediante il coinvolgimento di persone e di gruppi che producono contenuti nel metaverso. Perciò nel programma di dicembre 2008 ho dato spazio alle iniziative culturali che si sviluppano in Second Life, proponendo un programma di incontri "live" che si svolgeranno ogni giorno dalle 18.00 in poi. Grazie a 2lifecast avremo uno streaming che manderà il convegno in diretta dalla Fiera su Second Life e viceversa e che sarà globalmente visibile in web.
Sempre su Experience Italy, grazie all'Assessore alle Politiche Culturali e alla Comunicazione del Comune di Roma, nonché founder di Exit, è iniziata una collaborazione con il Sistema Musei Civici per la realizzazione di mostre d'arte che si svolgono in contemporanea nei Musei romani. Il primo esperimento è stato The Big Bang, la mostra curata da Gianni Mercurio che si è svolta al Museo Bilotti di Villa Borghese. L'operazione ha soddisfatto le istituzioni al punto che mi han fatto la sorpresa di una grande presentazione all'Auditorium dell'Ara Pacis. Contemporaneamente il blog.museiincomuneroma.it sta vedendo crescere in maniera esponenziale il numero di lettori e questo fa bene all'Arte e al Patrimonio culturale e artistico della Capitale.

Come nella mostra in sl di BIG BANG attualmente esposta presso la sim di
ex.it si puo toccare con mano il potenziale comunicativo del mezzo multimediale ed immersivo come sl, quali considerazioni avete fatto a proposito?
Con Second Life le mostre possono diventare ancora più immersive e coinvolgenti perché è possibile "entrare" nelle opere d'arte. Infatti l'intervento scenografico in 3D scompone i parametri tradizionali e i quadri si dilatano diventando parete, pavimento o oggetto in movimento, fino a formare un percorso interattivo estremamente affascinante. Qui è possibile visitare una mostra che si sta svolgendo a chilometri di distanza o che nella "Real Life" si è già conclusa. Non solo: l'interazione coi visitatori diventa un contributo creativo laddove le persone vengono coinvolte per mettere all'opera il proprio talento artistico tramite le tematiche della mostra stessa.

Sappiamo che è in corso un concorso per gli artisti che si vorranno misurare con il tema del big bang in che cosa consiste precisamente ?
Il concorso The Big Bang 2.0 premia la migliore opera pittorica, grafica, fotografica o 3D (per Second Life) che dovrà essere realizzata in tema con la mostra d'arte The Big Bang. La filosofia della creazione può essere elaborata ispirandosi alle opere esposte in Second Life e alle immagini della mostra reale visualizzabili su Flickr http://www.flickr.com/photos/museiincomuneroma/sets/72157607593381722/ , o puntando esclusivamente sulla propria fantasia. Per incentivare questo gioco-concorso è stato messo in palio un premio: un telefonino Nokia 2630. Il bando è pubblicato nel blog.museiincomuneroma.it

Quali sono i progetti di eventi o mostre che da subito avranno la loro estensione in sl?
La prossima mostra con la preziosa collaborazione di Micalita Writer che andrò a riproporre su Second Life è "Sua Altezza, il merletto! ovvero: la discrezione del lusso", al Museo Napoleonico da metà dicembre. In quel contesto proporremo una partecipazione creativa a tutti gli stilisti che operano nel Metaverso, in modo da creare un evento nell'evento e cioè una sfilata di moda con delle creazioni realizzate utilizzando le texture tratte dai merletti antichi esposte al Museo. L'idea di attualizzare dei reperti fashion in chiave "virtuale" potrà arricchire di nuova creatività il patrimonio dei preziosi manufatti in via d'estinzione.

L'iniziativa legata al mondo dei blog e a quello della piccola e media editoria che si svolgera a roma dal 5 al 8 dicembre ha un programma di interventi molto fitto, puoi illustrarci perche questi due aspetti sono cosi legati e da dove nasce l'esigenza di avere una ulteriore estensione in second life?
Innanzitutto l'occhio degli editori è ormai molto attento al mondo blog. Il blogger è attuale qualsiasi sia la tematica che affronta, e se oltretutto è una buona "penna", l'editore se ne accorge. La piccola editoria è a caccia costante di buoni autori e i blog sono una vetrina di infinite proposte. Certo, dal blog al libro il passo è enorme, tuttavia se un blogger ha delle potenzialità i tempi per dimostrarlo si accorciano notevolmente.
Circa l'estensione in Second Life, è un dato di fatto come ogni buona iniziativa nel metaverso sia supportata da un blog. Senza una comunicazione esterna, senza divulgazione, ogni evento resterebbe confinato in Second Life, privando molti della possibilità di venirne a conoscenza e di condividerlo. E poi SL è la rete dell'agire, quella che nel prossimo futuro potrebbe diventare la piattaforma d'interazione più completa. Magari non si chiamerà più Second Life: "Extension Life" potrebbe essere un titolo adeguato. Ciò di cui abbiamo sempre più bisogno è di estendere le nostre facoltà creative e intellettuali in un ambiente tridimensionale che ci aiuti ad accorciare le distanze, recuperando il tempo che perdiamo immersi nel traffico. Del resto il fascino del teleport placa fin da subito le nostre nevrosi quotidiane. E non è poco :)

ART LAMP. video

2008-11-09T17:36:00.006+01:00

video presentato in occasione della mostra Rinascimento Virtuale. Firenze. 21.10.08 - 07.01.09

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Art Lamp
"1 Million L$ Idea by OSRAM" competition. (Runner up).
Urban art versus domestic art. A new art, a new light, a new lamp! domestic art lamp and interactive light. Not more lamps, only images, texts and lights, a new way to make use of the art adapted to our living contemporary and the new media art. Llight for art. Home system to create three-dimensional effects and virtual reproductions, for contemporary fine art.

Il lavoro progettuale ha riguardato la realizzazione di una lampada per la riproduzione dell’arte visuale. Gran parte dell’arte pubblica oggi non consente una fruizione domestica relazionata alla vita più intimistica che si svolge all’interno delle abitazioni in genere. Un dispositivo che grazie alle nuove tecnologie di proiezione come l’ologramma permette la riproduzione o la concretizzazione diretta di un opera concepita per i new media di cui possiamo fruire a distanza e con tempi e modi che possono essere decisi individualmente.
http://www.youtube.com/watch?v=AargLtpThMc - http://www.flickr.com/photos/arcorosca/sets/72157606416210231/show/ - https://virtual.osram.info/

THIS IS NOW . who is this ?

2008-11-09T14:20:00.004+01:00

Fiesta This is Now English 60" from Fiesta on Vimeo.

http://www.thisisnow.eu/

http://specials.uk.msn.com/ford-fiesta

http://www.fiesta.ford.eu/?locale=en-eu

http://www.flickr.com/groups/thisisnow/

http://www.facebook.com/pages/This-is-Now/25649404826

more ITA info

http://www.womarketing.netsons.org/auto-marketing/279/ford-fiesta-this-is-now/

not possible in Real Life! Barack Obama

2008-11-05T09:44:00.001+01:00

Moleskine 2.0. una giusta provocazione

2008-11-03T00:01:00.003+01:00

lavoro realizzato in occasione della mostra Rinascimento Virtuale. Firenze. 21.10.08 - 07.01.09A margine dei preparativi delle mostra rinascimento virtuale e del suo modo di essere un avatar viaggiatore di second life, Asian Lednew ha lanciato una provocazione a molti abitanti di sl.
Raccontare, descrivere, mostrare la nostra storia di avatar, attraverso un medium covenzionale come sono le Moleskine; da attento osservatore Asian aka Fabio Fornasari ha potuto vedere nella storia di ognuno di noi un vissuto particulare tanto da doversi conoscere; cosi ha dato luogo ad una specifica sezione - bacheca della mostra Rinascimento Virtuale da lui stesso allestita presso il museo di scienze naturali di Firenze dal 21 ottobre al 07 gennaio 2009.
Asian da evidenza attraverso questo esperimento ad una ricerca soprattutto formale sul concetto di soglia cioè quello che fisicamente e percettivamente sta tra noi e il mondo digitale come second life, in questo caso le agendine della moleskine.
La soglia intesa come un limite molto labile su cui molti dei suoi lavori insistono, concetto di cui la trasparenza e la leggerezza, come la diversa interpretazione del rapporto tra spazio e tempo intesa come ricomposizione di un nuovo racconto o narrazione sono le questioni rilevanti.

Mi sono trovato cosi in maniera del tutto naturale a proseguire questi ragionamenti nel realizzare una mia moleskine d'autore (sigh!).
È da c.ca 15 anni che per via del mio lavoro uso quadernetti o agendine appositi per organizzare, coadiuvare ed estendere il mio modo di ragionare e di affrontare non solo il lavoro. Ho sempre inteso le agendine come pezzi del mio fare, poi con l'avvento dei computer e di internet alcune cose sono cambiate, come la loro durata nella tasca della giacca, da cui la necessita di averne sempre meno spesse per via dell'usura.
Ad oggi sono strumenti complementari che spesso si ibridano con le altre strumentazioni, cosi schizzi diventano progetti e immagini scansionate o testi diventano post o scritti da editare, succede anche che l'agendina raccolga quello che dal mondo digitale viene prodotto, come immagine link home pages ecc, sottoforma di fogli stampati e piegati come di link e indirizzi appuntati. Agendina come un ibrido (più che una soglia) una cosa che non è più qualcosa che c'era prima, come non può essere quello che mi servirà domani.
Moleskine 2.0 intesa come estensione naturale delle mie vecchie agendine che ormai in simbiosi con il computer esistono e sono presenti nella rete, un medium fisico che rappresenta molto bene questa condizione di mezzo tra Paolo Valente ed arco Rosca
Grazie Asian

Architettura e interazione. second life una occasione straordinaria

2008-11-02T22:48:00.015+01:00

testo elaborato in occasione della esposizione di alcuni lavori alla mostra Rinascimento Virtuale. Firenze. 21.10.08 - 07.01.09

Parlare del mio lavoro di architetto in second life, richiede sempre una considerazione iniziale su cosa è per me per me oggi fare architettura.
Come architetto mi sono quasi sempre occupato di dare forma a dei contenuti, o meglio di dare forma alle questioni che interessano il tempo in cui viviamo; dove il risultato ultimo è dato da un continuo lavoro di definizione tra le ragioni e le soluzioni.

Interessarsi del nostro tempo, significa per me accettarne innanzitutto la sua complessità e indagarne le sue trasformazioni, mettendo al centro di tutto l’uomo, inteso come uomo contemporaneo.

Cosi non è strano individuare il cambiamento in corso di quel mondo della comunicazione, che ha dominato l’ultimo secolo, in direzione di un mondo dove l’interazione la fa da padrone. La rapida trasformazione che l’era del web 2.0 sta avendo, sembra, inoltre, manifestare sempre più l’esigenza di creare comunità immersive o tridimensionali (evoluzione dei social network di prima generazione) dove i singoli soggetti, non più solo spettatori di quello che gli succede attorno, possono creare nuove forme di aggregazione soprattutto intorno a degli argomenti specifici.

L'occasione data dalla particolare capacità interattiva di second life (sl), intesa come piattaforma mediatica con un alto standard comunicativo, penso sia un ottimo terreno su cui la sperimentazione artistica e architettonica possa evolversi, soprattutto perché i meccanismi che strutturano sl: il business ed il gioco; permettono e non impediscono alla espressività dei singoli di potersi liberare.

Considero prevalentemente sl come una estensione della nostra contemporaneità, per di più una estensione interattiva del nostro fare quotidiano, determinata sempre più da una analogia tra diverse realtà percettive e di azione, in cui il mondo creativo e artistico è un enorme patrimonio oramai non solo percepito.
L'idea di inseguire la conformazione di un luogo a partire dalla sua percezione emozionale, trovo sia la chiave con cui il mondo di sl può crescere e esprimere al meglio la sua potenzialità, e quella con cui il mio lavoro in sl cerca di procedere.

La percezione "concettuale" e il suo naturale evolversi in una forma funzionale, da un lato, e la risposta formalistica data ad una domanda di oggetti "alla moda", dall’altro, riducono spesso il mondo del metaverso ad un surrogato del mondo reale (se dovessimo dargli un appellativo potremmo sicuramente chiamarlo - neomodernismo -).

Trovo quindi che incontrare e percepire oltre alla dimensione concettuale dei cosiddetti mondi virtuali di tipo immersivo, anche una dimensione emozionale (non solo sentimentale), corrisponde a spostare il punto di vista da cui guardiamo quanto succede intorno al nostro avatar e tra il monitor e il suo aka reale. Prendere coscienza di attraversare, tramite una esperienza “umana”, questo mondo iperstimolante è cosa straordinaria soprattutto perché rende pieno il nostro fare, adatto al nostro vivere contemporaneo, una risposta ottimale a quella parte di noi che trova spesso negli spazi d'azione e di concettualizzazione quotidiani, ormai, un certo disadattamento.

Inoltre trovo che l'esigenza di luoghi permane come costante della vita umana, più che dell'esigenza di spazi o forme, dove un luogo è dato in primis dalla sua intensità vitale (pensiamo alle strade o alle piazze delle città storiche che conosciamo), in sl questi luoghi spesso non hanno ancora forma, sono i posti dove più o meno casualmente avvengono incontri, instant message, chattamento, scambio di notecard, etc. attività di socializzazione tipiche di sl. Per cui parlare di forma e quindi architettura in sl ha senso secondo me solo a partire dalla definizione di questo tipo di contenuti.

Professione architetto. intervista ad arco Rosca

2008-11-02T22:18:00.004+01:00

Il portale di Professione architetto dedica uno speciale al lavoro e alle prospettive digitali, Francesca Bizzarro che ne cura la redazione affronta il tema attraverso alcune interviste tra cui quella al sottoscitto in seguito riportata. Queste le altre interviste:

Ernest W. Adams
presidente di International Game Developers' Association

Costruire mondi virtuali: l'architettura è un gioco...da professionisti

Gaia Bussolati
architetto

Il senso dello spazio: architettura ed effetti speciali

Morten K. Andersen
La quarta dimensione della computer graphics:il gruppo di lavoro è globalizzato

Paolo Valente aka arco Rosca

architetto

Architettura 2.0

Alcuni la definiscono una nuova frontiera, altri sono più scettici e altri ancora non riescono proprio a immaginarsi come personaggi del mondo di Second Life. E se invece la piattaforma più celebre del metaverso offrisse opportunità concrete per progettisti e designer? Approfondiamo la questione con l'architetto Paolo Valente, aka arco Rosca, che con il suo studio la scorsa estate ha vinto il concorso di idee per la sede "non-reale" di Meltemi Editore. Se il passaggio in corso dalla "cultura dell'immagine al mondo dell'interazione" lascia intravedere possibili nuove collocazioni, vale la pena scoprire come attrezzarsi, perché ampliando "gli orizzonti della nostra pratica professionale" i mondi digitali possono diventare "un campo di applicazione dove gli architetti sono determinanti".

continua.....

1. Qual è stato l'aspetto più difficile della vostra trasformazione in architetti digitali? La partecipazione al concorso bandito da Meltemi su Second Life ha richiesto un particolare aggiornamento o l'approfondimento di temi specifici?

Premetto che non parlerei di una vera e propria trasformazione. Il nostro studio (studio d'architettura via Brunetti Paolo Valente e Spartaco Paris architetti) ha sempre avuto al centro della propria attività professionale e di ricerca tutto ciò che riguarda la contemporaneità, ovvero i fatti che accadono nel nostro tempo. Questa condizione ci predispone al cambiamento. Non so se possiamo definirci "architetti digitali", perché in effetti non proveniamo da esperienze "ipertecnologiche" o di grande militanza nel campo dell'architettura virtuale. Abbiamo avuto una formazione piuttosto tradizionale: abbiamo studiato quelli che sono i nostri maestri, facciamo riferimento alle vicende internazionali, come succede a tanti altri studi... Il motivo principale che ci ha spinto a iscriverci al concorso su Second Life è l'interesse per il passaggio abbastanza significativo che si sta verificando dal mondo della comunicazione dominata dalla cultura dell'immagine al mondo dell'interazione, dove non ci si rapporta più ai contenuti in modo passivo, ma in qualche maniera si è immersi nelle informazioni. Gli strumenti che creano questa condizione, fornendo una vera e propria piattaforma per potersi interessare a nuove forme di scambio delle idee, sono a disposizione: Second Life è uno di questi, il web 2.0 è un altro, poi c'è il mondo dei blog... L'esperienza di Second Life non rappresenta soltanto l'ingresso in un mondo culturale, di interazione sociale, fatto di simulazione, o piuttosto in una simulazione virtuale del mondo reale; semmai, costituisce un'estensione che appartiene sia alle forme che agli argomenti, ai pensieri.

2. Consideri Second Life uno spazio per sperimentare qualcosa che poi sarà sviluppato anche nel mondo reale, o lo vedi come un luogo architettonico vero e proprio – cioè sei convinto che in futuro ci potranno essere forme di incarico professionale per gli architetti, legate a realizzazioni sulle piattaforme 3d di questo tipo?

Dentro Second Life la figura dell'architetto è fondamentale, perché è l'unica che può mettere in relazione alcune istanze, cioè determinati contenuti, per quanto innovativi possano essere, e trasporli in una forma consona al momento. Per svolgere questo ruolo, però, è indispensabile non considerare l'architettura "solo" un mestiere, una pratica legata alla costruzione materiale di edifici: quello che facciamo alla fine è anche e soprattutto un'attività di tipo intellettuale, per dare delle forme a dei contenuti, non solo per produrli attraverso la costruzione fisica di un'idea. Se ampliamo gli orizzonti della nostra pratica professionale, Second Life diventa un campo di applicazione dove gli architetti sono determinanti. Già nella situazione attuale c'è possibilità di trovare incarichi. Per quanto riguarda l'arte, ad esempio, all'inizio del 2006 le gallerie che facevano esposizioni curate, realizzate all'interno di sistemi espositivi complessi, erano trenta o quaranta: oggi sono un migliaio...

3. C'è il rischio che, nel passaggio dal Web tradizionale a Second Life, l'apporto degli architetti possa ridursi a una mera trasposizione dei siti vetrina, allestiti negli ultimi anni da pubbliche amministrazioni e privati, nella immagine 3d delle corrispondenti realtà del mondo fisico (la riproduzione virtuale dell'ufficio pubblico, del negozio con bancone e scaffali, etc.)?

Estendere la realtà significa impostare rapporti per così dire analoghi, perché vengono stabilite delle simbiosi. Lo scopo non dovrebbe essere riprodurre il Comune o il palazzo del Comune su Second Life per fare immagine, come in uno dei tanti siti "turistici"creati dalle amministrazioni, ma piuttosto cogliere l'opportunità di creare un vero sistema interattivo, raggiungibile da tutte le parti del mondo e facile da fruire, perchè attraverso semplici comandi consente di stabilire relazioni di incontro, trasferire file, mandare messaggi, gestire tutta una complessità di rapporti, raggrupparsi in comunità per realizzare delle iniziative – quello che nella vita reale chiameremmo associazioni. Questo è già un campo di applicazione dell'architettura, ma le esperienze di questo tipo, così definite, sono poche. Effettivamente, finora si è verificata una corsa a realizzare le cosiddette sim, luoghi che vengono creati e terraformati, "scatole" più o meno somiglianti a manufatti reali oppure a oggetti che evocano fortemente la realtà, sempre attraverso l'aspetto estetico, fisico. Adesso si pensa anche a riempirle di contenuti - sono pochi casi, ma ci sono – e di trovare forme adatte agli standard della vita contemporanea, che siano valide dentro Second Life ma anche fuori. Per rimarcare questo carattere di estensione della vita reale e riportarlo a una condizione che attiene all'architettura e agli architetti, trovo quindi molto significativo definire Second Life "mondo analogo" invece che "virtuale", "digitale" o "del terzo spazio", come alcune posizioni più colte lo etichettano. Si troverà difficilmente un'altra condizione simile in cui operare.

4. Nelle potenzialità dell'architettura digitale, orientata a una immersione interattiva nello spazio dei contenuti, rientrano anche la borg architecture o la interactive architecture, ovvero le transizioni che si verificano ad esempio quando un utente fruisce di una mostra in Second Life e, passando da un'immagine all'altra, modifica lo stato dell'edificio/contenitore virtuale?

Sì, credo che un meccanismo interattivo del genere determini un rapporto immagine / comunicazione / informazione in grado di riavvicinarci a un sistema di conoscenza attraverso il quale sia possibile assimilare i messaggi, non solo recepirli. In un tale contesto, il modo in cui avviene la comunicazione si adatta al nostro standard: avere la possibilità di fruire uno spazio fatto di immagini facilita l'interazione con i contenuti. Essere circondati a 360 gradi da immagini che cambiano, associate a suoni e testi, ci riporta a una forma di percezione più vicina ai nostri percorsi mentali. Del resto, qualcosa del genere, attraverso la gestione di espedienti tecnici - calore del corpo, altezza dell'individuo - avviene anche in alcune mostre nella real life. A Urbino, per esempio, Paolo Buroni, che si occupa di design della luce, è riuscito a ricostruire la biblioteca perduta di Federico da Montefeltro: i visitatori avevano la possibilità di "entrare" nell'immagine della libreria proiettata sui muri, prendere, tirare fuori un libro e "sfogliarlo" come fosse vero. Non so se quella fosse la "seconda vita" o la prima, se è qualcosa che avviene nell'architettura oppure se si tratta di un allestimento... quello che interessa è condividere i contenuti applicando la sensibilità contemporanea.

5. Per la partecipazione al concorso di Meltemi, come era composto il vostro gruppo di lavoro? Avete avuto bisogno di integrarlo con figure più specializzate sul versante del software 3D?

Ho sentito l'esigenza, così come faccio per altri progetti, di conoscere prima di fare, di indagare un po' l'ambiente, l'intorno, i contenuti, le questioni relative al tema proposto dal concorso. Per un paio di mesi, frequentando Second Life, ho potuto viaggiare, chiedere, capire, scremare... e svolgendo questo lavoro mi sono reso conto che la particolarità del caso richiedeva altri apporti. È emersa la necessità di almeno tre figure, che alla fine sono diventate quattro. In primo luogo, Olhoblu Ock, un architetto, un bulder, e un artista di Second Life (tra l'altro, ha realizzato il palco in SL per Irene Grandi), Io cercavo un esecutore o un disegnatore tridimensionale che sapesse usare il software di Second Life, con cui non avevamo dimestichezza: alla fine, oltre a dimostrare competenza tecnica, ha svolto il ruolo di co-progettista a tutti gli effetti, perché, se i "piedi" stavano in Second Life, la sua testa era sintonizzata con il mondo dell'architettura e delle tematiche che interessavano anche noi. La seconda figura, con cui abbiamo interagito è Urania Wind: non so di che cosa si occupi nel mondo reale, ma, in qualità di esperta di mondi virtuali (da ben dieci anni) ci ha aiutato a capire se quello che definivamo poteva più o meno funzionare.

6. Accennavi a un altro paio di aggiunte al gruppo...

Sì, per la definizione formale degli aspetti estetici, ci siamo avvalsi della consulenza di alcuni architetti-designer che collaborano con Alessandro Biamonti, ricercatore al Politecnico di Milano. In ultimo, si è rivelato utile un ulteriore supporto, attraverso l'opera di un artista austriaco-tedesco, Ralph Ueltzhoeffer, e una consulente per la video arte, Chiara Bondì.

7. In generale, ti senti di affermare che le iniziative collegate ai "mondi virtuali" possono creare opportunità di lavoro?

Per parlare di lavoro, si deve prospettare un guadagno. Nel caso del concorso, siamo stati comunque stimolati dalla prospettiva di ottenere il premio, piuttosto alto rispetto alle cifre che circolano in Second Life. Nell'ottica dell'impiego degli architetti nei mondi virtuali, bisogna definire una dimensione professionale che garantisca rientro economico, ma tenga conto anche della particolarità del settore. Cito come esempio Virtual Italian Parks di Bruno Cerboni, un'importante società italiana - ha realizzato land ministeriali, la land per Armani - che è riuscita a individuare la forma di organizzazione più adatta a una realtà con le sue caratteristiche: dove gli architetti che collaborano con l'azienda non lavorano "a studio", ma in Second Life, da qualche parte nel mondo.

8. Mi sembra di capire che il tuo blog, Temperatura 2.0, che animi con lo pseudonimo di arco Rosca, sia diventato uno strumento per valutare le ricadute del progetto Meltemi, approfondire aspetti significativi del progetto, raccogliere pareri...

Il blog e il social network collegato, che considero come il momento in cui posso accumulare informazioni e condividerle con altre persone in grado di precisarle o correggerle, è collegato a una comunità dentro Second Life che, prima ancora di lavorare magari a una teoria, a qualcosa che ci sarà in futuro, si occupa di misurare la "temperatura" dell'ambiente circostante oggi, ovvero tutto quello che succede nella nostra contemporaneità.

9. Ritieni che negli studi possano trovare collocazione figure che si occupano proprio di adoperare gli strumenti della comunicazione digitale per raccogliere input dall'esterno, commenti sulle opere...in altri termini, persone che mantengano i contatti con la "comunità" dei fruitori delle architetture, anche dopo la loro realizzazione?

Penso proprio di sì. Le figure a cui ti riferisci si trovano già in tutti i grandi studi, anche se spesso hanno mansioni trasversali, che, oltre alla grafica e al disegno, includono anche l'attività "pubblicistica" sul Web. La transizione a cui accennavo prima, verso un sistema interattivo, offre una possibilità in più agli architetti, perché implica il contributo di persone in grado di stabilire relazioni rispetto ai contenuti e alla proposta progettuale degli studi.

10. In questo momento stai curando altri progetti nel campo dell'architettura digitale? O il concorso è stato soltanto una parentesi...

Sempre con lo stesso gruppo di lavoro e con altri, sto lavorando all'Atlante delle visioni: l'idea è creare un luogo conformato attraverso un sistema in cui testi e immagini identifichino i collegamenti a tutti gli eventi artistici che si svolgono in contemporanea su Second Life e non solo: piuttosto che pensare a un museo tradizionale, abbiamo iniziato a lavorare su una forma nuova, fatta di immagini e per l'immaginazione. L'Atlante si articola intorno a un percorso percettivo/emozionale, definito dalle scelte dell'utente, in base a una discrezionalità che è tipica di quel mondo. Una cosa interessante da dire è che sto seguendo una tesi, come correlatore avatar (penso sia uno dei primi casi), nel corso di laurea in Grafica e Progettazione Multimediale alla Facoltà di Architettura dell'Università La Sapienza di Roma; il progetto di laurea denominato "The cube stop" cerca di creare un "luogo multimediale" dove sia massima l'interazione tra persone e contenuti, un portale blog, uno spazio in Second Life e una media tv dedicati ai soli temi di visual art, architecture & design e Recreational art (www.thecubestop.com).

Meg è troppo facile. video clip

2008-11-02T12:03:00.005+01:00

spesso abbiamo parlato di forme e contenuti, questo il video realizzato da Francesco Meneghini con Umberto Nicoletti e Hansi Raber, per il nuovo singolo di Meg "è troppo facile" (Psychodelice).
lo troviamo molto bello !
voi cosa ne dite?

Second Life Oltre la realtà il virtuale. un libro e un convegno

2008-10-05T20:16:00.004+02:00

Programma.pdf
Invito_convegno.pdf

Si terrà fra alcuni giorni un importante convegno internazionale, dal titolo Second Life Oltre la realtà il virtuale a Roma presso l' Università degli Studi Roma Tre, un incontro che presenta il lavoro di una ricerca commissionata da "La Bussola e la Clessidra" e diretta da Paola Canestrari e Angelo Romeo, presso la Facoltà di Scienze della Formazione dell’Università Roma TRE, con l’ausilio di ricercatori di vari atenei, tra cui L’Università IULM, Università La Sapienza, Università di Perugia, Università Waseda in Tokyo. Ricerca di cui è appena uscita la pubblicazione edita da Lupetti che ha lo stesso titolo del convegno curata dagli stessi autori della ricerca.

abbiamo posto alcune domande a Paola Canestrari per entrare meglio nel tema del convegno:

fai una tua breve presentazione.
Sono sociologa e i miei interessi riguardano principalmente l’ambito dei consumi culturali, dei processi identitari in relazione alle dinamiche sociali.
Il 9 ottobre ci sarà a Roma il Convegno internazionale a Roma presso l'Università di Roma tre denominato "Second life: oltre la realtà il virtuale" che è anche il titolo del tuo ultimo libro; puoi parlarci di questi due questi progetti?
Innanzitutto questi miei due progetti li ho condivisi, sin dall’inizio con il mio collega Angelo Romeo; sia il libro che la ricerca nascono dall’idea di voler analizzare le nuove comunità virtuali dal punto di vista sociologico, nel senso di comprendere quali sono le diamiche sociali che in esse si svolgono. Sia per il libro che per il convegno abbiamo riscontrato molto interesse, non solo dalle persone dentro tale realtà, ma anche da coloro che non hanno mai fatto parte di alcuna comunità virtuale, e questo ci ha dato conto del fatto che oggi il virtuale non è più, se mai lo è stato, una prerogativa dei più giovani. La nostra idea del convegno segue quella della ricerca e del libro e vuole essere un momento di riflessione scientifico-culturale su Second Life, dal quale poi ripartire con nuovi obiettivi.
Quale sono le potenzialità del mondo creativo e artistico di second life rispetto alla nostra contemporaneità?
Sicuramente SL dimostra, almeno nella fase iniziale, una maggior “democrazia”, una più sostanziale apertura nell’accogliere le menti creative… sono molte le persone che sono riuscite a creare venti culturali, mostre virtuali, sfilate… la cosa che colpisce è che comunque in ognuno di questi eventi esiste sempre un forte collegamento con la realtà, nel senso che da rl si passa a sl per poi ritornare in rl… e questo secondo me è una nota di merito di tale mondo: una piattaforma che crea un ponte con la realtà, dove molti possono esprimere il proprio talento inespresso nella realtà, ma ritrovandolo poi in essa in una fase successiva.
Siamo in un momento in cui è ancora leggittimo parlare di fenomeni moda ?
Su questa domanda potrei soffermarmi molto: già sulla parola moda potremmo parlare a lungo. Esiste oggi una moda signola? Esistono oggi più mode contemporanee. A mio avviso oggi esistono di più tante tendenze e stili che si intrecciano tra di loro e che non seguono assolutamente un tempo e uno spazio oggettivo e tanto meno una logica processuale. Oggi ha più senso parlare di fenomeni temporanei (istintuali) di moda che seguono i percorsi dell’irrazionalità e dell’imprevedibilità del nuovo individuo post post moderno. Oggi siamo le persone dalle mille identità reali e virtuali, le quali si fondono continuamente creando personaggi sempre mutevoli.. forse anche l’avatar stesso si confonde nell’identità sociale di ognuno di noi, creando quella confusione tra reale e virtuale, quell’offuscamento tra ciò che è oggettivamente vero e ciò che non lo è…
Quali prime implicazioni questo cambiamento sociale e comportamentale sta producendo sul nostro vivere quotidiano?
Tutto il nostro vivere quotidiano è divenuto un eterno confronto con i l senso dell’estetica, della moda (io per moda intendo in senso ampio una diffusione smodata dei consumi che ha fatto sì che anche ambiti merceologici come per esempio quelli dell’industria pesante, si sono trovate soggette all’influenza della moda)… noi viviamo sempre di più una realtà nella quale i confini delle classiche dicotomie si sono sfumati: il privato diviene pubblico e viceversa, il tempo del lavoro si confonde con quello del tempo libero. Non si riconosce più se la nostra vita è reale o riprodotta (Baudrillard).. la vita si de materializza e si ricompone in nuovi luoghi, come i social network o i mondo virtuali.
Quali saranno i tuoi prossimi progetti di ricerca, a cosa stai gia lavorando ? Sicuramente voglio approfondire la tematica sui mondi virtuali in generale, ma vorrei analizzarli nella più ampia ottica dei consumi in generale e della loro relazione con la costruzione delle identità sociali: io mi occupo di analisi sociologiche nei consumi, e nei fenomeni di moda più in generale e vorrei fare un quadro più ampio dell’effetto che essi hanno sul nostro essere sociali.

Rinascimento Virtuale. presentazione e programma

2008-10-04T02:07:00.012+02:00

presentato il programma della mostra che si terrà a Firenze dal 21 ottobre, seguiremo con interesse il suo evolversi dal suo interno, una grande occasione, la prima e l'unica ,sino ad ora, a misurare la temperatura (usando un termine che ci piace molto) di quanto sta avvenendo nel mondo del metaverso, e di che dimensioni sia il fenomenno artistico-creativo presente all'interno di second life. Mario Gerosa faccia e anima dell'evento insieme a quelli della fondazione toscana e al lavoro dell'architetto-artista Fabio Fornasari aka Asian Lednev, hanno realizzato qualcosa di eccezionale e unico al mondo, proprio come lo è stato il rinascimento italiano!

Qui il programma e comunicati

GUARDA LA CONFERENZA STAMPA INTEGRALE (da intoscana.it)
Al Museo di Storia Naturale dell’Università di Firenze dal 21 ottobre al 7 gennaio la mostra che per prima porta nel mondo reale le nuove forme espressive sperimentate nei mondi virtuali
Audio/Video

Rinascimento virtuale

Rinascimento Virtuale: l'Arte in Second Life e nei Virtual Worlds

Presentazione di 'Rinascimento Virtuale: l'Arte in Second Life e nei Virtual Worlds' (parte prima)

Presentazione di 'Rinascimento Virtuale: l'Arte in Second Life e nei Virtual Worlds' (parte seconda)

Il tema del Festival della Creatività 2008 è "Visioni, Viaggi e Scoperte", con un’attenzione particolare dedicata ai Mondi Virtuali, un’eccezionale occasione di viaggio nelle nuove dimensioni virtuali che sono oggi alla portata di tutti.
Quest’anno è prevista una sezione interamente dedicata a Second Life: parte integrante di tale sezione è la mostra Rinascimento Virtuale, che inizierà prima del Festival e continuerà per i due mesi successivi, dal 21 ottobre 2008 al 7 gennaio 2009.
La mostra organizzata da Fondazione Sistema Toscana è stata ideata e curata da Mario Gerosa, giornalista, autore di vari libri sui mondi virtuali e fondatore di Synthravels, la prima agenzia di viaggi per tour negli universi sintetici.
Rinascimento Virtuale vuole creare un contrasto culturale tra l’etnografia, l’antropologia, le testimonianze creative dei primordi, e le avanguardie artistiche contemporanee che nascono e vivono solo nei Mondi Virtuali e nei Social Media.
Lo scopo è portare nel “mondo reale” quello che altrimenti adesso sarebbe fruibile solo in virtuale/digitale, facendo emergere gli esempi più significativi dell’arte in Second Life.
In questo universo sintetico popolato da più di quindici milioni di residenti ci sono moltissime persone che sperimentano nuove forme espressive, assolutamente inedite, destinate a diventare presto nuove tendenze, facendo nascere nuovi stili, che sono in attesa di essere legittimati dalla critica e dal mercato dell’arte.
Stili come l’Impressionismo digitale, il Postkitsch, il New Pop, l’Avatar Art, l’Iperformalismo, l’Ultranaif, non hanno ancora dei riferimenti sicuri.
È quindi auspicabile creare una sorta di atlante iconografico, che permetta di ravvisare una serie di categorie, cominciando a classificare gli esponenti e le opere più rappresentativi di ciascun genere.
Questo tipo di operazione è assolutamente pionieristica: il dibattito sullo stato dell’arte in Second Life è ancora agli esordi e un’esposizione di questo genere rappresenta una vera novità.
Inoltre, paradossalmente, mentre mancano studi su questo genere d’arte, si stanno muovendo varie gallerie private e ci sono già parecchi collezionisti di opere realizzate in Second Life.
Una mostra su questo nuovo Rinascimento non poteva svolgersi che a Firenze, la patria del primo, grande Rinascimento, da sempre il teatro privilegiato delle più grandi svolte epocali dell'arte.
La mostra si terrà al Museo di Storia Naturale dell’Università di Firenze, luogo che ha una propria identità molto decisa e che presenta una serie di vincoli per l'allestimento: per questo si è deciso di procedere attraverso un’integrazione tra i materiali esposti in mostra e il patrimonio permanente del museo.
Faranno parte del percorso della mostra anche le varie teche con reperti e oggetti legati alle varie culture dell'uomo: la mostra va dunque a qualificarsi come una nuova tappa dell'antropologia umana, che si espleta attraverso l'arte.
Lungo il percorso della mostra saranno poi disseminate delle Moleskine d’autore realizzate da diversi creativi attivi in Second Life raccogliendo memorie, testimonianze e racconti delle loro vite “in-world”. Si tratta di veri e propri taccuini di viaggio che, mettendo in comunicazione le vite digitali e le vite fisiche dei loro autori, costituiranno una sorta di ideale filo conduttore della mostra.
Numerosi eventi collaterali renderanno il museo luogo di interazione culturale con la città di Firenze e con il mondo intero.
Alla Fortezza da Basso (padiglione 1) si terrà il 24 ottobre (ore 15.00) il convegno “Arte solo per avatar?”, una conferenza di presentazione e discussione sulla mostra Rinascimento Virtuale, coordinata dallo stesso curatore Mario Gerosa.
Saranno coinvolti anche alcuni artisti presenti in mostra, che racconteranno la loro esperienza. Al convegno si potrà partecipare anche in Second Life, in un evento di mixed reality, sull’onda del successo dell’incontro/scontro fatto alla libreria Edison di Firenze con Luca Nesti e Gianluca Nicoletti, e contemporaneamente su Second Life, che ha riscosso grande partecipazione, coinvolgendo numerosi avatar oltre alle presenze in Real Life.
Durante i primi giorni della mostra si terrà a Firenze una “Second Life Invasion”: Second Life invade la città di Firenze. Avatar cammineranno per le strade della città offrendosi come guide ‘reali’ nei mondi virtuali; sarà organizzata anche una caccia al tesoro.
Durante i quattro giorni del Festival si terranno al museo workshop con la possibilità di un’interazione maggiore rispetto alla lezione “frontale”, ma anche aperitivi virtuali sull’isola della Toscana e su quella del festival.
Il catalogo stampato da Already SRL si potrà ordinare anche online personalizzando la copertina con l’opera preferita e durante i giorni del festival saranno distribuiti gratuitamente gadget.
21 ottobre 2008 - 7 gennaio 2009
Museo di Storia Naturale dell’Università di Firenze
Via del Proconsolo, 12, Firenze

Giornalisti contro second life ?!

2008-09-30T10:22:00.005+02:00

non molti post fa abbiamo riflettuto su alcuni avvenimenti particolari che stavano animando post e chatt del mondo del metaverso e non solo. un articolo di Ruffilli sulla STAMPA aveva scatenato un sossulto a piu di un avatar. Bene fa Marina Bellini aka Mexi Lane a rivedere e aggiornare quello che è stato detto con un apposito incontro - dibattito , sopratutto perchè a distanza di tempo.

Questo il comunicato:

"Giornalisti contro second Life"
Ne parliamo Martedì 30 Settembre a Experience Italy, al Palacongressi virtuale dell'EUR alle ore 22.00
Un pretesto per inaugurare lo spazio PiùBlog su Second Life, dove in seguito si svolgeranno altri dibattiti su tematiche della Rete (e non solo), aspettando l'evento "live" che avrà luogo dal 5 al 8 dicembre a Roma, presso la Fiera della Piccola e Media Editoria "Più Libri più liberi".
Ne abbiamo parlato QUI.
Successivamente anche IL TEMPO ed alcuni telegiornali hanno dispensato critiche insensate nei confronti del metaverso.
Per dire la vostra in Second Life prenotate il vostro intervento in voice mandando un IM a Micalita Writer. Oppure utilizzate il chat.
Videostreaming del dibattito a cura di 2lifecast.
Se le prove tecniche avranno esito positivo potrete seguire il dibattito in diretta su più Blog.

ARENA Call for artists

2008-09-24T00:13:00.012+02:00

Uqbar. media art culture presenta “ARENA”, evento e esposizione d’arte realizzata in coordinamento con Rinascimento Virtuale, la mostra che si terrà a Firenze al Museo di Storia Naturale all’interno del Festival della Creatività (21 ottobre-7 gennaio).
ARENA Call for artist è una grande mostra che si terrà dal 21 ottobre al 7 gennaio in second life presso la sim di EX.IT che collabora all’iniziativa. (http://slurl.com/secondlife/Experience%20Italy%20NW/128/128/SLURL37)
Vedrà succedersi c.ca 40 “artisti” che esporranno le loro opere ciascuno ogni tre giorni, in uno spazio chiamato “arena” realizzato appositamente. Gli artisti saranno invitati e in parte selezionati con bando pubblico di adesione.
Le opere saranno esposte all’attenzione di critici, curatori, collezionisti e amanti dell’arte in genere, inoltre il social network di Uqbar (http://uqbar-mediaartculture.ning.com/ ) sarà vetrina e riferimento dell’iniziativa con un blog dedicato e la messa in onda 24 ore su 24 della ripresa in diretta di quello che avviene nel mondo del metaverso, grazie alla collaborazione con 2Lifecast, che ha messo a disposizione un canale televisivo-streaming dedicato.
Chiunque potrà partecipare all’evento direttamente rispondendo alla chiamata o indirettamente diffondendone i contenuti, nelle modalità che sono qui di seguito precisate.

Uqbar. media art culture to presents "ARENA", art event and exhibition made in coordination with the Virtual Renaissance, the exhibition will be held in Florence at the Natural History Museum within the Creativity Festival (October 21th - January 7th).
ARENA Call for artist is a great exhibition that will take place on Oct. 21th till Jan. 7th in second life at the EX.IT’s sim who is contributing for this initiative.
(http://slurl.com/secondlife/Experience%20Italy%20NW/128/128/SLURL37)
It will be possible see about 40 “artists” that will exhibit their works on a three days basis each after the other, in a space called “arena,“ just realized for that. Artists will be invited to participate and in part selected by public announcement.
The works will be exhibited for the attention of critics, curators, collectors and art fans, the Uqbar social network (http://uqbar-mediaartculture.ning.com/) will be showcase and reference of the event with a specific blog and a live broadcast 24 hours/day of what happens in the metaverse world, thanks to 2Lifecast collaboration, that it has provided a dedicated video-streaming.
Anyone will be welcome to participate directly at the event just answering to the call or indirectly speading of its contents, by the way that is hereafter specified.

arco Rosca e Roxelo Babenco uqbar@live.com

Architecture Beyond Building? I°

2008-09-12T17:42:00.005+02:00

è possibile immaginare l'architettura oltre l'edificio,
questo il tema della 11. Mostra Internazionale di Architettura presso La Biennale di Venezia, che il curatore Aaron Betsky ha avuto modo di spiegare durante la vernice d'apertura in corso in questi giorni e come gia anticipato nell'intervista di E.Gandolfi che abbiamo riportato in un altro post,.
al di la degli effetti speciali, che anche quest'anno sembrano all'altezza dell'evento globale, sembra emergere che siamo in un momento dove è possibile ripensare l'architettura all'interno della nostra società a partire dal suo senso piu alto, dai suoi significati e che l'uso, piu che l'arrivo, di nuovi media sta favorendo questo lavoro, anche oltre l'egemonia dele istanze estetiche che sino ad ora avevano permeato la gran parte delle architetture e degli architetti.

Linz Ars Electronica 08. PRIXARS

2008-09-08T11:11:00.007+02:00

HONORARY MENTIONS Augmented Sculpture Series, Pablo Valbuena

HONORARY MENTIONS levelHead, Julian Oliver

The Winners of the 2008 Prix Ars ElectronicaAmazing works of animation, creative music, innovative art projects and state-of-the-art websites—read all about the 2008 winners! more

COMPUTER ANIMATION / FILM / VFX
Madame Tutli-PutliChris Lavis, Maciek Szczerbowski. (Directors), Jason Walker (Special Visual Effects) (CA) / National Film Board of Canadawww.nfb.ca/madametutliputli

DIGITAL MUSICS
ReactableSergi Jordà (ES), Günter Geiger (AT), Martin Kaltenbrunner (AT), Marcos Alonso (ES) / Music Technology Group, Universitat Pompeu Fabra, Barcelona, Spainhttp://reactable.iua.upf.edu/

HYBRID ART
Pollstream – Nuage VertHelen Evans (FR/UK), Heiko Hansen (FR/DE) / HEHEhttp://www.nuagevert.org/

INTERACTIVE ART
Image FulguratorJulius von Bismarck (DE)
www.juliusvonbismarck.com/fulgurator

DIGITAL COMMUNITIES
1kg morehttp://www.1kg.org/

u19 – freestyle computing
HomesickNana Susanne Thurner

The 50 greatest arts videos on YouTube

2008-09-07T15:18:00.008+02:00

The Observer, settimanale del The Guardian, ha stilato una classifica dei 50 migliori video dedicati alle arti in genere che sono su you tube: si va dal teatro al jazz, dalla sezione pop, rock e folk alla letteratura, dal cinema alla musica classica.

YouTube is best known for its offbeat videos that become viral sensations. But among its millions of clips is a treasure trove of rare and fascinating arts footage, lovingly posted by fans. Ajesh Patalay selects 50 of the best

di seguito alcune scelte con link ai video ( qui la classifica completa).

Stage: Nureyev dances Romeo at the Royal Ballet, 1966
Jazz: John Coltrane performs 'My Favourite Things', 1961
Pop, rock and folk: Joy Division do 'Shadowplay', 1978
Literature: Jack Kerouac reads from On the Road (called Project 2), 1959
Film: by Samuel Beckett, 1965
Art: Marcel Duchamp's Anemic Cinema, 1926
Classical: Glenn Gould's The Art of the Fugue, 1980

emotional city. Stockholm and 2.0

2008-09-07T14:28:00.005+02:00

How are you today?
Emotional Cities poses a very everyday question. But what would happen if we took more time to reflect over how we ourselves, and others around us, are feeling? Can a few minutes of daily reflection make us more aware? Emotional Cities is an art project that studies and visualizes the emotions of individuals and groups.
Il progetto Emotional Cities lanciato a Stoccolma a partire da ottobre 2007, trasforma i cinque maggiori grattacieli della capitale svedese in giganteschi sensori emotivi che riflettono il mood dei cittadini. Le superfici uperfici urbane diventano pelli sensibili e reattive, basate sullo studio e la visualizzazione dell’emozione di individui e gruppi.

Unplug your friends! tornare fuori dalla rete?

2008-09-07T11:25:00.002+02:00

Unplug your friends è una buona iniziativa lanciata dalla piattaforma di Meetup pensata per chi ha amici “addicted”, “malati” di web, social network, IM, videogame.
Consente di comporre una mail (in inglese) invitando un amico, come si vede dal bel video, a non limitarsi al contatto via web, ma ad uscire e conoscere il mondo reale.
http://unplugyourfriends.com/

comunicazione contro interazione. media art culture trans_formation ?

2008-09-02T19:22:00.009+02:00

Già in queste pagine abbiamo detto che la principale resistenza alla trans-formazione in atto (non credendo alle rivoluzioni) nel passaggio da un mondo (inteso come sistema sociale costituito da persone e contenuti) basato sul sistema della comunicazione ad un mondo basato su un sistema di interazione, è operata dal mondo della comunicazione stesso, dai suoi attori e dall'abuso dei suoi argomenti caratteristici. Due discussioni in corso, quella relativa all'articolo di Bruno Ruffilli sulla "Stampa" di ieri (commentato in +Blog , stex Auer, luoghi sensibili, Susy Specchi, Roberta Greenfield) e quella a margine di una nota di Mario Gerosa pubblicata da Mirko Lalli e raccolta da Roxelo Babenco, che sta avendo autorevoli commenti, permettono a nostro avviso di fare una unica considerazione.

L' evoluzione rapida del web 2.0 sta portando ad una forte necessità di social o community 3d o se si vuole a sistemi di interazione di tipo immersivo,

assistiamo e partecipiamo ad un uso e ad una sperimentazione che sempre più spesso non è determinata da logiche e dinamiche da vecchio mondo (quello della comunicazione appunto), ma piuttosto da un fare diverso, "avatariano", che coniuga la vita tradizionale con questo "nuovo spirito del nostro tempo". I risultati non sono sotto gli occhi di tutti, ma di pochi, e alcuni non sono ancora frutto di una consapevolizzazione comune, certamente però possiamo affermare sono raggiunti con brillantezza e adeguatezza piu da iniziative intra-moenia (chiamate dal basso , pop o della grassroot culture) che da iniezioni extra moenia, cosi scopriamo che l'arte e la creatività cosi come vale per quella "contemporanea" arrivano prima e risultano il volano di tutto.
Si crediamo che l'arte sta compiendo appieno (forse più degli artisti) la sua capacità di esprimere il cambiamento in corso.
Non è un caso che nell'articolo di Ruffilli non compaia come elemento su cui fare raffronto, se non attraverso il sistema mercato inteso tradizionalmente. Casuale non è, al di là della sua innata curiosità, che Mario Gerosa dopo aver diffuso alle grandi masse il portato generale di second life, usato come la cartina di tornasole di un cambiamento in corso, punti con molta insistenza sull'arte dei mondi virtuali e sull'enorme patrimonio culturale che si sta producendo, anche attraverso diversi o inesistenti gradi di consapevolezza artistica e con codici espressivi completamente nuovi, di cui la mostra Rinascimento Virtuale di ottobre sarà un ulteriore e sorprendente tappa. Infine molto di quello che si percepisce esternamente del nostro fare da avatar dipende da quello su cui ognuno di noi lavora, argomenti, questioni, tecniche; molte delle cose che dice Ruffilli sono vere e noi tutti lo sappiamo, solo che non sono il tutto e neanche come abbiamo detto il dato più rilevante. Ma molto dipende da noi. Per quello che ci riguarda crediamo ad esempio che lo spostamento di un sistema percettivo e di fruizione basato sulla cognizione, non sia sufficiente ad esprimere appieno il nostro stato e neanche lo spirito di cui parlavo, sempre più spesso ci troviamo a lavorare su un sistema percettivo e dinamico di tipo emozionale (non sentimentale). Riprodurre forme che appartengono alla storia dell'uomo spesso è un facile riparo per molti all'interno della realtà digitale, forme spesso consumate con la velocità con cui si consumano le stesse immagini che le generano - come il caso citato di Italia vera o della stessa land di Armani in second life sparita dopo solo un mese dalla sua creazione. Pensiamo, piuutosto, più ad una geografia emozionale dell'esperienza di avatar-uomo nel mondo contemporaneo, in cui un nuovo senso di viaggio e di luogo ( site-seeing cosi come indica Giordana Bruno per intenderci) richiedono diverse forme dell'abitare - tradizionale e digitale - a partire quindi da nuove mappe molto diverse ad esempio dai concept di recente e koolhaasiana generazione, e di sicuro lontanissime dalle timide interpretazioni, a volte gaffe, giornalistiche a cui sovente assistiamo.
arco Rosca aka Paolo Valente

Gandhi - Inter-Asian Relations Conference, April 2, 1947 at New Delhi. Un caso mediatico?

2008-09-01T23:00:00.004+02:00

l'iniziativa "global comunication" che dal 2004 la Telecom Italia sta facendo del discorso del Mahatma Gandhi tenuto il 2 aprile del '47 alla conferenza delle relazioni interasiatiche, inaugurato con il video-trailler diretto da Spike Lee, e rilanciato in questo ferragosto dall'iniziativa di AVOICOMUNICARE, si sta rivelando un caso mediatico. L'insistenza sulla contraddizione tra contenuti alti e qui universali, con queli dovute a logiche di marketing sperimentale, sembra delineare una strategia comunicativa precisa e da adattare, certamente non cambiare, nel suo protarsi nel tempo. L'impressione è che il contenuto stavolta strabordi dalla forma datagli, fino ad avere una vita propria. Cosi il messaggio di Gandhi, focus dell'operazione fa sparire qualsiasi artificio mediatico.

questi i video:

qui la ripresa audio (in eng)

questo il discorso in versione integrale in ita e eng e alcune differenti interpretazioni

qui alcuni link di rifermento: Il Disinformatico - GandhiServe Foundation

Star theatre. immersività domestica

2008-08-31T23:46:00.005+02:00

una applicazione scientifica di una nuova tecnologia ci da modo di evidenziare il cambiamento ormai in corso della nostra percezione, questo artificio già esistente nei famosi planetari di tutto il mondo, trova la sua ragione di diffondersi nell'uso domestico; ognuno potrà avere e avere e osservare il proprio cielo in casa.
Una risposta allo stesso bisogno che tanto tempo fa ha portato molti di noi ad avere un proprio telescopio.
www.startheatre.it
Questo strumento riproduce realisticamente la volta celeste, portando nella vostra casa il piacere del cielo notturno.
E' stato sviluppato in collaborazione con Takayuki Ohira, creatore di proiettori per planetari fra i più avanzati del mondo, fra cui Megastar II e Cosmos, in grado di proiettare 5 milioni di stelle, che gli è valso la menzione sul Guinness dei primati.
Al giorno d'oggi, nelle aree metropolitane, l'uso eccessivo di luci al neon e di luci notturne ha reso le stelle pressochè invisibili. Il cosiddetto "inquinamento luminoso" si sta diffondendo sempre di più ed è sempre più difficile trovare luoghi nei quali è possibile osservare le stelle.

Pechino 2008. olimpiadi e non solo media art culture !

2008-08-10T17:14:00.006+02:00

La cerimonia di apertura dei giochi olimpici del 2008, è stata senza dubbio una delle manifestazioni, in cui la cultura del popolo cinese è stata mostrata al modo, con mezzi e forme adatte al tempo che viviamo e per lo stesso motivo un esempio di comunicazione globale che presenta tutte le contraddizioni di cui questi nostra contemporaneità è caratterizzata, diritti civili in primis.
I demiurghi di queste lezioni globali, non è un caso sono quasi sempre i registi, il cinema senza dubbio è la forma di espressione e di arte che meglio riesce a rappresentare il nostro tempo. E' il caso di Zhang Yimou, quello si di Lanterne rosse ma anche di Hero e la Foresta dei pugnali volanti,che conferma la sua grande capacità interpretativa, pur in un particolare clima politico- culturale, che aveva portato Spielberg a lasciare la collaborazione con Yimou "'La mia coscienza non mi consente di continuare come se niente fosse".
qui reportage fotografico esclusivo sulla cerimonia del "the boston globe"
Altra contraddizione molto esemplificativa è quella che riguarda l'architetto Ai Weiwei, patner per lo stadio bird's neast dello studio svizzero di Herzog & De Meuron; che in un intervista a the Guardian “odio il sentimento veicolato dalla promozione o dalla propaganda… E’ il genere di sentimento che non aderisce ai fatti, ma cerca di mascherare qualcosa, di allontanare la gente da una vera discussione. Non è bene per nessuno” - qui l'intervista completa.

linkiamo anche geekissimo che fa un approfondito resoconto anche video della cerimonia di apertura.

MÁQUINAS & ALMAS. Arte digital y nuevos medios

2008-08-08T15:48:00.005+02:00

gallery

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
(Hall A1, New Wing 1 and New Wing courtyard)
Hall A1: 26 June - 15 September
New Wing: 26 June - 13 October 2008

info

PIXXELPOINT2008: for god's sake! - call for artists.

2008-08-07T15:08:00.013+02:00

news of Domenico Quaranta blog:

"I'm pleased to announce that I have been invited to curate this year's edition of Pixxelpoint, a small but brave festival taking place in Nova Gorica, Slovenia. This year's headline is: FOR GOD'S SAKE! How the media change the way we imagine / represent / honour / curse the divinity. Artist's from all the world are invited to submit projects according to the concept and the conditions described in the call for artists. APPLY, APPLY, APPLY!"

"Sono lieto di annunciare di essere stato invitato a curare l'edizione di quest'anno di Pixxelpoint, un piccolo ma coraggioso festival che si svolge ogni anno a Nova Gorica, in Slovenia. Il tema di quest'anno è: FOR GOD'S SAKE! How the media change the way we imagine / represent / honour / curse the divinity. Artisti di tutto il mondo sono invitati a sottoporre progetti che rispettino il concept e le condizioni descritte nel call for artists. RISPONDETE NUMEROSI!"

good lucky!!

PIXXELPOINT2008: for god's sake!

9th international New Media art Festival

dec. 5th - 12th 2008

Nova Gorica, Slovenia

Spazi Manifesti - Bando per giovani artisti . Cantieri d'Arte IV edizione - Visioni Urbane Contemporanee

2008-08-07T09:16:00.001+02:00

progetto_scientifico.pdf bando.pdf

Cantieri d'Arte IV edizione
Visioni Urbane Contemporanee
presenta
SPAZI MANIFESTI – seconda edizione
BANDO PER GIOVANI ARTISTI

La quarta edizione di Cantieri d’Arte, dal titolo Visioni Urbane Contemporanee, il cui svolgimento è previsto per il periodo dal 27 Ottobre al 10 Novembre 2008, promuove un bando aperto alla partecipazione di giovani artisti. Il bando, relativo a Spazi manifesti, special project realizzato in collaborazione con Panta CZ, richiede la realizzazione di alcuni manifesti destinati all’esposizione urbana. Il premio prevede la pubblicazione del lavoro su un catalogo con distribuzione nazionale, un premio economico di 400 euro e la partecipazione alla mostra Spazi manifesti insieme agli artisti Elena Arzuffi, Fausto Gilberti e Andrea Salvino. In allegato si inviano testo del bando e progetto scientifico della mostra.

Info: www.cantieridarte.org - www.pantacz.it

mail: info_spatrimonio@yahoo.it - info@pantacz.it

in testa bando e programma scientifico

uqbar. media art culture - una nuova comunità anche per noi

2008-08-06T18:07:00.004+02:00

Da oggi nasce la comunità di uqbar. media art culture, un progetto , a cui anche temperatura 2.0 partecipa come fondatore, che vede confluire sugli argomenti di nostro interesse, altri due gruppi di ricerca e di lavoro quello del museo del metaverso e quello di The Cube Stop.
Diversi sono i motivi che hanno determinato questo passaggio, primo fra tutti quello di cercare di mettere piu persone in relazione agli argomenti che si trovano tra arte e new media, come per avere una migliore interazione, la comunità si estende con un group in second life e in facebook (basta andare nei rispettivi search), e con il nuovo social network uqbar. media art culture, (che presto sotituirà questo) a cui potete iscrivervi anche con il budgets-card qui di fianco.
allora una buona pausa estiva a tutti e a settembre sapremo tutti da dove ripartire
arco

Sei Gradi di Separazione. Dalla teoria alla pratica in 40 anni, passando per il web 2.0

2008-08-03T15:00:00.005+02:00

L'ultima importante indagine sulla comunicazione elettronica dà ragione alla teoria dei 'sei gradi di separazione', quella per cui ogni persona può essere collegata a qualunque altra attraverso una catena di conoscenze con non più di 5 intermediari.

Sfruttando 30 miliardi di conversazioni attraverso MSN-Messenger, i ricercatori della Microsoft hanno ricavato che in media fra due utenti del programma ci sono c.ca 6 gradi di separazione. I due ricercatori non hanno avuto accesso al contenuto delle chat, né all'identità degli utenti; si sono limitati a monitorare i flussi delle conversazioni, mettendoli in relazione con i dati demografici relativi ai singoli internauti.
"Per me è stato abbastanza scioccante. Siamo testimoni di una specie di costante di connessione sociale nell'umanità" dichiara Eric Horvitz, che ha condotto l'indagine insieme al collega Jure Leskovec. "La gente ha una sensazione generale di vicinanza, ma ora stiamo dimostrando su vastissima scala che questa idea va oltre i luoghi comuni" aggiunge il ricercatore.
Esperimento del 2003 - Un esperimento, in cui agli utenti della Rete è stato chiesto di andare alla ricerca di diciotto persone sconosciute di tredici nazioni utilizzando solo le loro connessioni online, ha dimostrato che in media sono bastati dai cinque ai sette passaggi per arrivare a destinazione, chiedendo ad amici e conoscenze. I risultati dell'esperimento, a cui hanno partecipato 61.168 internauti di 166 Paesi, sono stati pubblicati sulla rivista «Science» da una squadra di ricercatori della Columbia University guidati da Peter Sheridan Dodds. Agli utenti è stato chiesto di riuscire a rintracciare una delle 18 persone scelte tra cui un ispettore in Estonia, un consulente tecnologico in India, un poliziotto in Australia e un veterinario in Norvegia. In media ci sono voluti dai cinque ai sette passaggi per arrivare alla meta. I ricercatori sono stati in grado di ricostruire nei dettagli 24.163 catene di messaggi, di cui 384 erano riuscite a raggiungere l'obiettivo richiesto.

Teoria del 1967 - L'idea dei sei gradi di separazione è nata nel 1967 grazie a un esperimento del sociologo Stanley Milgram, che verifico comeun gruppo di volontari nel Nebraska e nel Kansas fossero in grado di venire a contratto con sconosciuti nel Massachusetts impiegando solo la loro rete di amici e conoscenze. Applicazioni importanti di una simile teoria si possono fare nel campo della diffusione delle malattie, dato che la conoscenza della rete dei contatti permette di individuare le persone che possono trasmettere la malattia da un gruppo a un altro.

5 things u need in desert. Sei stato nominato!

2008-07-28T12:59:00.012+02:00

trasformando il meme bollente di Neupaul Palen, in nominations,

passo a : Massimiliano Clemente, Domenico Quaranta, Gianky , Roxelo Babenco, Mario es.

tra_passato dal futuro. Neupaul Palen e Papper Papp

2008-07-16T15:09:00.014+02:00

Second/Aria/Mente - dopo l'era della cose appese ai muri

con la speranza che il vostro lavoro non finisca "mai"appeso ad un muro!
Communication Web 2.0: YOUR WORLD, OUR (lost) IMAGINATION

post senza possibilità di commenti! ma per chi volesse farlo è pregato di inoltrarli qui

parole chiave (tags):
Tra_passato del futuro. Dentro al web 2.0 -Contro il web 2.0. Fare arte - Contro chi si occupa "solo" di arte. Irriverenti - Ma disposti al dialogo. Con un piede nel prossimo futuro - ma la testa con un torcicollo nel passato. Apparire nel Non apparire. Mostrare il nulla

temperatura lively room

2008-07-10T16:12:00.002+02:00

avatar trans-portabili tra mondi virtuali. La nascita di un nuovo modo di stare al mondo!

2008-07-10T00:33:00.004+02:00

Finalmente è successo!

quello che tutti gia davano per possibile è da oggi operativo, possiamo andare tra diversi mondi virtuali con lo stesso avatar .

Linden lab e IBM - “Architecture Working Group” - hanno reso possibile il trasporto con successo degli avatar dal Second Life Preview Grid a un mondo virtuale gestito da un server OpenSim.

Reuters -second life blog- mysecondlife.it

Emiliano Gandolfi. architettura e second life

2008-07-07T14:59:00.001+02:00

Domenico Quaranta arte e media culture

2008-07-07T14:58:00.001+02:00

arte e media culture. Peter Greenaway e Leonardo

2008-07-06T15:46:00.004+02:00

continuiamo a interessarci di quanto i new media stanno rivoluzionando ache il mondo dell'arte. Peter Greenaway e Leonardo da Vinci due titani che si guardano a distanza di anni.
http://www.cosmit.it/tool/home.php?s=0,1,21,25,268

P_art_y a temperatura Lab, la timidezza dei musei.

2008-07-06T14:56:00.009+02:00

http://slurl.com/secondlife/Banyan/31/158/690

questo dunque l'esito della giornata che temperatura lab ha dedicato all'arte, un P_art_y, un evento che in fondo cercava di celebrare arte creatività e il loro modo di essere fruite.

Parlare di musei, esposizioni, gallerie, riteniamo che non abbia molto senso, sopratutto per chi guarda a sl come un medium con alti standard estetici e interattivi della nostra contemporaneità. una sfida lanciata molto tempo fa con Olhoblu Ock che ora raccolgo insieme a meconme timeless (giotto roff per il momento) e che grazie agli interventi di lucian iwish - millamilla noel - gianky lindman, Nicolas Sacks e altri amici è stato possibile riproporre.

ora vorremmo che quanto fatto si possa ripetere nell'attesa invito tutti i presenti e non a raccogliere video foto o snapshot qui di seguito:

http://www.flickr.com/photos/24801860@N08/sets/72157606002426736/show/ MillaMIlla Noel

http://www.flickr.com/photos/roxelo/sets/72157605995450617/ Roxelo Babenco

http://picasaweb.google.it/eleonora.porta/P_art_Y4Luglio2008 Eleonora Porta

http://museodelmetaverso.ning.com/video/video/show?id=2001614:Video:5302 Eleonora Porta VIDEO

http://museodelmetaverso.ning.com/photo/photo/slideshow?albumId=2001614:Album:5042 Frieda Korda

http://sarimagiha.wordpress.com/2008/07/05/party/#comment-41 Sarima Giha

Rinascimento virtuale. evento - presentazione - incontro

2008-07-06T12:32:00.010+02:00

Pubblichiamo qui di seguito un piccolo resoconto della presentazione incontro evento, tenutosi nella serata di venerdi 4 luglio presso la land di Experience Italy, all'interno dello spazio che ricostruisce il palazzo dei congressi nel quartiere dell'eur a Roma.

Ricordiamo che la prima parte della serata è stata incentrarata sulla presentazione da parte di Mario Gerosa del suo lavoro per la redazione del libro, "RINASCIMENTO VIRTUALE" edito dalla Meltemi. Mario Gerosa (MG) nelle vesti di Frank Koolhaas ci ha presentato l'indagine fatta sui mondi virtuali di cui ne ha censiti c.ca 30 e della dimensione che ha raggiunto questo modo di stare nella rete; in particolare la serata richiedeva di evidenziare quanto sta succedendo all'arte in questa epoca dei new media. MG ha quindi avuto modo di presentare la mostra che si terrà ad ottobre prossimo a Firenze all'interno del Festival della creatività dove verrà rappresentato lo stato dell' "arte" in second life; un vero e proprio censimento della creatività che si sta sviluppando "dal basso" come tiene a sottolineare, poiché sembra proprio che la creatività possa essere la possibilità maggiore che second life abbia per affermarsi anche nella rl, soprattutto dopo il ridimensionamento del business sfrenato (banche, casinò, store ecc).
Guido Razzano aka Ausone oh della Fondazione Valore Italia ha presentato il lavoro di ex.it e del progetto del MI, oltre a portare i saluti del direttore della Fondazione Umberto Croppi, neo assessore alla cultura del comune di Roma. (http://arcorosca.blogspot.com/2007/11/last-month-new-sim-called-experience.html)
l'intervento di Rosanna Galvani che tutti conosciamo come Roxelo Babenco, ha evidenziato quanto ha fatto, rispetto alle dinamiche dell'arte in sl il Museo del Metaverso, da lei fondato,
Attraverso esposizioni, performance, collaborazioni, e soprattutto il rapporto con gli artisti.
Mario Savini aka mario1 Maertens docente di “Net Art” e “Cultura digitale” presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata e direttore responsabile della rivista d’arte contemporanea Extrart ci ha parlato dell'’evoluzione dell’avatar in rapporto alle geografie "glocali" facendo riferimento al lavoro di Osvaldo Licini sull'avatar.
Hanno inoltre dato il loro contributo sotto forma di video interviste curate per noi da slow Messmer di crashinews:
Domenico Quaranta a cui abbiamo chiesto di illustrarci meglio cosa si intende per media art culture (qui l'intervista); Emiliano Gandolfi architetto che sta curando con Aaron Betsky la prossima Biennale di Architettura che si terrà a Venezia, che è stato accompagnato in un tour tra land ed architetture in sl. (qui l'intervista)

Pensiamo che continuare ad osservare second life il web 2.0 e questa trasformazione in corso, dal punto di vista di che fa arte sia quello che ci interessa di piu.
Cosi dopo l'incontro dello scorso ottobre, e questo di cui sopra, stiamo cercando di sviluppare
un dibattito tra i principali protagonisti artisti, intellettuali, critici, curatori, istituzioni e con coloro a cui questa cosa che chiamiamo arte piace semplicemente.
Rinnoviamo quindi l'invito a partecipare alle discussioni in corso tra i social, i blog, second life, le riviste, e su temperatura che continuerà ad occuparsene certamente

RINASCIMENTO VIRTUALE - art & new media culture

2008-07-02T10:38:00.005+02:00

Fondazione valore Italia. EX.IT.
Temperatura lab - incontri per la contemporaneità
con il coordinamento del Museo del Metaverso
4 Luglio 2008

ore 18:30 Fondazione valore Italia
Experience Italy
http://slurl.com/secondlife/ExperienceItalyE/150/212/54

Ore 22:00 The cube Stop "P_art_Y"
Temperatura lab
http://slurl.com/secondlife/Banyan/31/158/690 evento – presentazione – incontro

Mario Gerosa
Rinascimento Virtuale

La trasformazione dei mondi virtuali in social o community 3d,
lascia presagire ad un cambiamento epocale del web 2.0.
Hanno luogo cosi nuove ed interessanti forme espressive,
che attraverso l’interazione tra persone, forme e contenuti
raggiungono standard molto alti e sorprendentemente “adatti”
al nostro vivere contemporaneo.

Arte e new media culture

L’occasione data dalla presentazione del libro di Mario Gerosa “Rinascimento Virtuale” edito dalla Meltemi, diventa il pretesto per fare il punto sull’ arte che si sta producendo attraverso l’uso dei new media. Alcuni autorevoli interlocutori osservano e ci raccontano quanto sta avvenendo, attraverso un incontro-evento, in real life presso la sede della Fondazione Valore Italia e in second life ad Experience Italy, con l’intenzione di istituire un tavolo di lavoro permanente sull’argomento. Interventi di:
Mario Gerosa - Umberto Croppi - Domenico Quaranta – Emiliano Gandolfi - Mario Savini -Luisa Capelli - Paolo Valente aka arco Rosca - Rosanna Galvani aka Roxelo Babenco

www.valore-italia.it - http://valore-italia.it/IT/magazine
http://temperatura.ning.com/ - http://arcorosca.blogspot.com/
www.museometaverso.blogspot.com - http://museodelmetaverso.ning.com/

Odyssey. THE ACCIDENTAL ARTIST - Alan Sondheim with Sandy Baldwin

2008-06-29T17:32:00.002+02:00

IN MY WORLD, THERE ARE NO ERRORS, ONLY SEDUCTIONS

Domenico Quaranta. Aggiornamento 3.

2008-06-15T23:17:00.003+02:00

intervista a SPRUZZ scene del contemporaneo Qui l'intervista

Domenico Quaranta. Aggiornamento 2.

2008-06-15T23:05:00.003+02:00

"Pratiche di rete nell'epoca del Web 2.0: dalle folksomomy ai mondi virtuali" intervento al festival FUTURO PRESENTE al MART di rovereto Qui l'intervento

Domenico Quaranta. Aggiornamento 1.

2008-06-15T22:53:00.004+02:00

intervista con Mario Gerosa
MG. Nei social network e nei mondi virtuali sta prendendo corpo un nuovo tipo di arte (è chiaro che in molti social network la gente presenta opere che circolano anche fuori, ma mi riferisco a quelle che hanno una propria specificità). E’ un’arte della cultura partecipatoria che spesso viene elaborata da gente che non sempre ha un background culturale artistico. Questa nuova cultura artistica ha dei contorni ben precisi? Si possono ravvisare dei filoni? Nel mio libro, in particolare, mi soffermo sul neokitsch, una nuova tendenza che ho colto e che non carico di un significato negativo, anzi.
DQ. L'arte dei social network e dei mondi virtuali è un fenomeno complesso, difficilmente riconducibile a una unità. Personalmente, farei molta attenzione persino all'utilizzo del termine arte, che con la sua ambiguità rischia di creare dei fraintendimenti difficili da dissipare. Buona parte di questa produzione, infatti, ha poco a che vedere con l'arte contemporanea come siamo abituati a intenderla, e si confronta piuttosto con arti “popolari” come il fumetto, l'illustrazione fantasy, la pubblicità, i manga, il fandom, il cyberpunk, la pornografia delle “digital beauties”, HR Giger, certi generi cinematografici, il cinema d'animazione digitale, la moda. L'arte contemporanea, quando è presente, agisce allo stesso livello dei riferimenti già citati: l'immaginario di Matthew Barney e dei fratelli Chapman, ad esempio, risulta spesso un riferimento imprescindibile. Non si tratta di un fenomeno del tutto nuovo, dato che ha precedenti nell'illustrazione underground e nelle fanzine degli anni Ottanta; ma di certo, la rete e i mondi virtuali hanno dato al fenomeno una dimensione e una complessità sconosciute fino ai primi anni Novanta.Se si guarda a tutto ciò dal punto di vista dell'arte contemporanea, c'è ben poco da salvare. Il fenomeno, del resto, si sviluppa secondo regole proprie, lontane anni luce dal nitore concettuale e dalla consapevolezza estetica che si richiede a un artista. Bada che non sto facendo una distinzione di valore: sto solo parlando di codici linguistici differenti. Eppure, sono convinto che questi fenomeni stanno avendo, e avranno sempre di più, un impatto decisivo sulla cultura alta, dato che sempre più numerosi sono gli artisti che ce l'hanno nel proprio background, o che scelgono coscientemente di confrontarsi con questo magma ribollente, all'interno del quale avvengono di continuo strane contaminazioni e alterazioni genetiche sorprendenti, in grado a volte di dare una scossa alle estetiche contemporanee. Ad esempio, il fenomeno del neo-barocco, cui sono già state dedicate diverse mostre, e di cui le opere recente dell'italiano Nicola Verlato sono un ottimo esempio, deve molto a quello che tu chiami neokitsch. Ancora: nessun presunto “innalzamento”: si tratta semplicemente di una ibridazione tra codici linguistici.Personalmente, nel mio lavoro di critico d'arte tendo a collocarmi a questo livello. Guardo con interesse alla fan art e al game modding, ma mi dedico alla Game Art: una pratica artistica che pesca a piene mani nei primi due fenomeni, ma servendosi dei codici linguistici dell'arte contemporanea. La cultura manga mi interessa nei limiti in cui mi aiuta a decodificare l'opera di Murakami, Cao Fei e gli Annoying Japanese Child Dinosaur (2007) di Eva e Franco Mattes. Nei mondi virtuali, il mio interesse va più a Gazira Babeli e a Isbiter e Strauss che non a Starax Statosky. Ovviamente, faccio tutto ciò nella consapevolezza che una cosa non potrebbe esistere senza l'altra, ma anche che si tratta di fenomeni fondamentalmente diversi.
MG. Sarebbe ora di definire dei parametri per l’arte dei social network e dei mondi virtuali? Oppure ritieni che in qualche modo possano funzionare le stesse categorie che si applicano all’arte “ufficiale”?
DQ. Altra questione scottante. La creazione di categorie e, inevitabilmente, di gerarchie è sempre vista, da chi lo vive, come il tentativo di “ingabbiare” un fenomeno vitale e fluido, che vive bene anche senza critici supponenti e rompiballe. D'altra parte, essa costituisce un passo inevitabile in direzione dello sviluppo di un sistema atto a salvare ciò che, abbandonato alla cultura dell'immediatezza di Internet, andrebbe irrimediabilmente perso. Quando si decide di salvare qualcosa, bisogna inevitabilmente fare delle scelte. Noè ha deciso di abbandonare i dinosauri, e i paleontologi non glielo hanno mai perdonato.Quindi: sì a dei parametri. Non ho dubbi che la maggior parte di essi possano esserci forniti da pratiche precedenti, ma – sulla base di quanto ho detto in precedenza – non credo che la critica d'arte contemporanea possa aiutare molto. Bisogna fare riferimento a un'estetica molto più aperta, che costruisca le sue categorie guardando non solo all'arte contemporanea, ma anche al più ampio bagaglio della cultura pop; e soprattutto, che abbia ben presente l'alto potenziale “ricombinante” delle comunità online, all'interno delle quali l'evoluzione stilistica e l'ampliamento dei modelli è vertiginoso. Per decodificare tutto ciò, parole d'ordine della critica d'arte come “postmoderno”, “kitsch”, “postproduzione” etc. non bastano più.
MG. Finora ti risulta che qualche critico sia entrato in qualche social network o mondo virtuale per capire cosa c’è veramente di interessante e fare una sorta di censimento?
DQ. Personalmente, sto tentando di fare un lavoro simile su Second Life, con il mio blog Spawn of the Surreal. Parto dal presupposto che i mondi virtuali siano una sorta di traduzione in poligoni del nostro inconscio collettivo, o, se vogliamo, della surrealtà a cui i surrealisti cercavano di accedere tramite il sogno, l'ipnosi e le tecniche automatiche come il frottage o il metodo paranoico-critico di Dalì. Alla “prole del surrealismo”, ossia agli artisti che operano nei mondi virtuali, basta un login per entrare in questa discarica dell'immaginario e utilizzare in maniera creativa ciò che un secolo di mass media vi ha depositato.Ovviamente, non sono il primo e nemmeno il solo. Second Life pullula di esploratori, a caccia di arte e di tendenze: Patrick Lichty (che è anche artista), Lythe Witte, Amalthea Blanc. Ovviamente, non siamo mai d'accordo!
MG. Ci sono musei veri che si siano interessati a questo tipo di arte? Musei che abbiano magari già fatto qualche acquisizione?
DQ. Che io sappia, no. Ovviamente, esiste qualche caso isolato, ma è troppo poco per parlare di interessamento istituzionale. Artport, la galleria online del Whitney Museum, ha ospitato nelle sue “Gate Pages” The Port, una community artistica di Second Life. Eva e Franco Mattes hanno presentato per la prima volta le loro Synthetic Performances (2007) alla Galleria Civica di Trento, e hanno esposto spesso in contesti istituzionali. All'arte in Second Life si sono interessati alcuni festival come il DEAF e (a settembre) Ars Electronica, e sono in programmazione alcune mostre sui mondi virtuali in spazi istituzionali, artistici e non (musei scientifici e università). Esistono centri, come il d/lux media arts di Sydney, direttamente coinvolti nella ricerca sull'arte in Second Life. Venendo alle comunità online, l'Edith Russ Site für Medienkunst di Oldemburg, in Germania, ha organizzato di recente una bella mostra sul tema (My Own Private Reality - Growing up online in the 90s and 00s, a cura di Sarah Cook e Sabine Himmelsbach). Di acquisizioni vere e proprie non ho ancora sentito parlare. Del resto, credo che dopo la crisi dell'interessamento istituzionale per net art e new media a cavallo del millennio, i musei siano diventati molto più prudenti su questo fronte: dopo una fase di stasi, la situazione si sta muovendo, ma in maniera molto prudente.
MG. Si può ipotizzare un mercato dell’arte per le opere che circolano nei social network e nei mondi virtuali? Mi riferisco alle opere di artisti sconosciuti o quasi. Per intenderci, non parlo degli 01.org o di Cao Fei. Qualche galleria si sta già muovendo in questo senso?
DQ. Come ho detto all'inizio, non credo che fenomeni come il neokitsch possano entrare nel mercato dell'arte contemporanea, fatto salvo qualche occasionale e isolato “adattamento” ai suoi codici: ad esempio, so che si vendono molto bene le opere del collettivo russo AES+F (presente quest'anno anche alla Biennale di Venezia), che con il fenomeno hanno una decisa parentela. Ovviamente, un mercato di nicchia per amatori è decisamente auspicabile, e per certi versi esiste già. Altro discorso per progetti che si collocano consapevolmente sul piano dell'arte contemporanea. Per restare a Second Life, l'ambito che conosco meglio, Gazira Babeli (artista celebre in SL, ma ancora sconosciuta sul mercato dell'arte) ha iniziato una collaborazione con la Fabio Paris Art Gallery, che lavora anche con i Mattes, Ubermorgen.com, Alison Mealey (che viene dal game modding) e Todd Deutsch (che fotografa i Lan Parties). Babeli vende video delle sue performance. In America, Scott Kildall (che opera in SL come membro del collettivo di performer Second Front) ha esposto in diverse occasioni le sue stampe, che documentano alcune sue performance. Jakob Senneby e Simon Goldin, tra i fondatori di The Port, vendono sul loro sito a prezzi interessanti (dai 200 ai 3000 euro) i loro Objects of Virtual Desire, sculture derivate da oggetti d'affezione progettati dagli avatar. È ancora poco, ma è qualcosa.
MG. Sempre a proposito del mercato, capita di vedere opere interessanti realizzate in Second Life da artisti pressoché sconosciuti vendute a cifre irrisorie (10-15 US$) e altre opere proposte a cifre molto maggiori. A cos’è dovuto questo mercato selvaggio? Sono meccanismi che si riscontrano anche al di fuori di questo tipo di circuiti?
DQ. Il mercato dell'arte in SL è un fenomeno molto articolato e ancora privo di regolamentazione. Non esistendo un metodo di certificazione delle tirature, un'opera può essere venduta al prezzo che si vuole, e i prezzi bassi – adatti a una tiratura illimitata, come quella di un poster o un dvd – restano sempre quelli più onesti. Ma ovviamente, il culto che un artista riesce a costruire attorno a se può produrre improvvise impennate di prezzo, esattamente come nel mondo reale.
MG. Presto avremo piattaforme che permetteranno a chiunque di creare un proprio mondo virtuale. In questo caso un artista potrebbe pensare di creare un mondo virtuale visto come un’opera concettuale?
DQ. Sicuramente! In parte, questa via è già stata esplorata, ad esempio dal collettivo belga Tale of Tales, che ha progettato The Endless Forest, un mondo persistente online concepito come opera d'arte. Personalmente, credo molto in questa possibilità, che consentirà agli artisti di sviluppare in una direzione inedita una pratica operativa che ha avuto un peso importante negli anni Novanta: quella dell'arte relazionale, dell'artista come costruttore di nuovi contesti sociali.
MG. Ci sono degli artisti nell’ambito delle arti visive che sono già delle celebrità in qualche social network e che presto verranno scoperti, come è successo a Mika per la musica?
DQ. Non avendo ancora stabilito se sono un profeta o una Cassandra, preferisco non fare nomi. Tuttavia, sono sicuro che accadrà. È nell'ordine delle cose. In parte, ciò è già accaduto a Cory Arcangel, un mito delle comunità online che sta scalando molto rapidamente il sistema dell'arte contemporanea, con una presenza costante sulle riviste di settore e una mostra al MoMA.
MG. Per il momento, tra i vari progetti realizzati in Second Life e creati senza intenzioni artistiche, ne vedi qualcuno che potrebbe essere considerato arte concettuale? Per fare un esempio, poco prima di lanciare Synthravels, l’agenzia di viaggi per i mondi virtuali, chiesi a Christiane Paul del Whitney se poteva essere considerato un discorso di arte concettuale e lei mi rispose di sì.
DQ. E io sono perfettamente d'accordo con lei. Tuttavia, invece che ricondurre all'ambito artistico operazioni nate al di fuori di esso, preferisco pensare che l'arte concettuale abbia avuto un lascito molto ampio, che si può riconoscere anche in progetti sperimentali nati da altre esigenze. Tutto può essere arte, se lo si vuole; e molte cose che nascono come progetto artistico smettono di esserlo loro malgrado. Marco Cadioli ha sviluppato il personaggio di Marco Manray come progetto concettuale di “reporter nei mondi virtuali”, ma le riviste non smettono di prenderlo sul serio e di commissionargli veri servizi per le loro pagine culturali. E ovviamente, molti progetti privi di una intenzionalità artistica risultano concettualmente più interessanti di altre nate come arte: ad esempio, Synthravels, così come Virtual Hallucinations (il progetto di James Cook che vuole informare la gente sulle malattie mentali) sono molto più interessanti del China Tracy Pavillion di Cao Fei. Ma l'arte contemporanea, per essere tale, ha bisogno di una volontà artistica e da un contesto che la riconosca come tale: senza passare per questa gogna, Virtual Hallucinations non sarà mai un'installazione, il che non è necessariamente un male. Una volta il critico Steve Dietz ha scritto che Internet restava infinitamente più interessante della net art. Si potrebbe dire la stessa cosa per i mondi virtuali.
MG. L’arte presente nei social network viene filtrata soltanto da un pubblico popolare, che ne può decretare o meno il successo. Non credi che sia rischioso? In questo modo non si rischia di ignorare qualche artista emergente solo perché non ci sono giudizi sufficientemente affidabili?
DQ. Farei molta attenzione all'uso che fai del termine “popolare”. Il pubblico dei social network costituisce una comunità di riferimento, come quello della New Media Art o dell'arte contemporanea. Come tale, è formato, attento, culturalmente consapevole. È con le sue aspettative che si misurano gli artisti. Sta a loro decidere se accontentarle o sfidarle. Ma questo è sempre accaduto: negli anni Dieci, potevi essere un tardo impressionista o Duchamp; nel primo caso potevi mettere in conto un successo immediato, nel secondo ti conveniva ritagliarti una nicchia e aspettare un po'...

http://spawnofthesurreal.blogspot.com/2008/05/art-and-social-networks-interview-with.html

virtuale e rinascimento, l'arte nell'epoca dei new media

2008-06-08T23:50:00.003+02:00

L'impossibile Leonardo.
L'opera pittorica di Leonardo da Vinci nell'epoca della sua riproducibilita' digitale

La rivoluzione digitale al servizio dell'arte.

La tecnica utilizzata non ha la finalità di creare nell'osservatore l'illusione di trovarsi di fronte al quadro autentico. L'allestimento, infatti, e', per cosi' dire, trasparente: una diapositiva grande come la tela originale, priva di cornice, retroilluminata da una luce diffusa da quattro faretti e sospesa a un'intelaiatura hi-tech. Tuttavia, se queste riproduzioni sono qualcosa di meno dell'originale, per certi aspetti sono, paradossalmente, qualcosa di piu', in quanto la nitidezza delle immagini retroilluminate restituisce al dipinto la sua luce interiore sovente mortificata, nelle mostre reali, da illuminazioni inadeguate che impediscono di cogliere molti dettagli e sfumature. Inoltre, la trasparenza del supporto agisce come una sorta di radiografia che mette in luce correzioni e cancellazioni sottostanti, dovute ai ripensamenti dell'artista, assolutamente invisibili nel dipinto originale. I dipinti delle "mostre impossibili" sono collocati in una scenografia didattica che ne illustra la genesi, il contesto storico, artistico e culturale: pannelli, multivisioni dinamiche proiettate su grandi schermi, documentari, film e sceneggiati televisivi sulla vita e le opere dell'artista, testimonianze audiovisive dei piu' autorevoli storici dell'arte italiani e internazionali. qui il comunicato stampa dell'evento

Dal 7 giugno al 31 agosto 2008 presso la Chiesa di Santa Croce a Vinci, si terrà la mostra L’impossibile Leonardo. L’opera pittorica di Leonardo da Vinci nell’epoca della sua riproducibilità digitale. Ideata dalla RAI e organizzata dal Comune di Vinci, la mostra presenta le riproduzioni digitali dell’opera pittorica di Leonardo in un allestimento scenografico di grande suggestione. Per l’occasione saranno esposte al pubblico le riproduzioni in scala 1/1 ad altissima risoluzione 15 capolavori leonardeschi, tra cui la Gioconda, la Vergine delle Rocce, la Dama con l’ermellino, e la celeberrima Ultima Cena del refettorio milanese di Santa Maria delle Grazie.
L’esposizione è parte del progetto “Le mostre impossibili”, ideato e diretto da Renato Parascandolo, e realizzato presso il Centro di Produzione TV della Rai di Napoli. L’idea di allestire un insieme di “mostre impossibili” nasce da un’attenta riflessione sulla crisi strutturale che investe i musei di tutto il mondo e dalla considerazione che, nell’epoca della riproducibilità digitale dell’opera d’arte, la riproduzione dev’essere tutelata e valorizzata quanto l’originale, non solo per motivi economici ma, prima di tutto, perché una diffusione veramente capillare e di massa delle opere d’arte può essere garantita soltanto dalle riproduzioni: un’istanza di democrazia culturale.

e RINASCIMENTO VIRTUALE sia

2008-06-08T22:05:00.004+02:00

Effimero VS Sublime !! a proposito di arte "casuale", del "nulla" ovvero dell'"effimero" in arte.

2008-06-08T20:15:00.009+02:00

World Press Photo 2008
1st prize Arts and Entertainment Stories.
Rafal Milach, Poland,
Anzenberger Agency Retired circus artists, Poland

MillaMilla Noel
Work in progress on March 16, 2008

Marco Manray
New Landscapes. 2008
Landscape_04

Mimmo Jodice
Isolario Mediterraneo: Napoli, 1990

second life sempre più spesso rispecchia la real life, purtroppo, e anche qui la cultura estetica che sta predominando l'inizio del nuovo secolo, cosi come quella dell'immagine ha dominato la fine del secolo scorso, delinea un grande spostamento di lavori ricerche e giudizi sempre più nella direzione di mettere al centro di tutto l'oggetto piu che il soggetto.
Il carattere delle cose che facciamo e che vediamo sempre più spesso rincorre accenti e specificità nel lavoro sulla forma più che sui suoi contenuti, sempre di piu assistiamo a soluzioni formalistiche che lavorano sull'oggetto come risultato ultimo, piuttosto di soluzioni che lavorano o osservano il soggetto stesso del nostro lavoro di cui la forma è anche un risultato.
Cosi per dirla come direbbe "Loos" spesso si scambia una urna per un pitale!

Cosi gli artisti fanno critica, i curatori gli artisti, tutti fanno i builder e per fortuna o purtroppo,
nessuno lavora più ad una "teoria", o come nel caso della fotografia alla "tecnica".

…. Buon Lavoro Milla.

"REPLICA".MARCO MANRAY CADIOLI

2008-05-06T22:45:00.007+02:00

Galleria Overfoto sede di Second Life Dal 07 maggio al 07 luglio 2008

OPENING mercoledì 07 maggio, ore 18.30 – (9,30 SLT)
http://slurl.com/secondlife/ZweiteWelt%20Bucht/69/186/22

Marco Manray Cadioli, che da alcuni anni indaga attraverso la fotografia l’evoluzione dei mondi virtuali, presenta la sua prima personale “REPLICA”, in occasione dell’apertura della sede in Second Life della Galleria Overfoto di Napoli. Sono esposti i paesaggi in b/n della serie “Why is there something rather than nothing?”, scattati nelle aree di Second Life ancora incontaminate dall’uomo dove Manray si aggira vestendo i panni di Ansel Adams in un West metaforico, con risultati iperrealistici e stranianti al tempo stesso.E la serie “Replica”, che dà il titolo alla mostra, scattata in una fabbrica illegale di cloni di avatars, con i ritratti di una folla di cloni che sembra camminare verso di noi come in un “Quarto Stato di Second Life”. Con “REPLICA” Marco Manray Cadioli apre un nuovo sguardo sul mondo di Second Life, dopo i reportage del 2007 pubblicati su diverse testate internazionali, tra le quali Liberation, Elle, Repubblica, e dopo l’uscita di Io, Reporter in Second Life, recentemente pubblicato da Shake Edizioni di Milano dove racconta le sue avventure come net-reporter.

Marco Manray - http://www.marcomanray.com/ - http://www.internetlandscape.it/

Galleria Overfoto - http://www.overfoto.it/

Media Partner: MAO - Media & Arts Office ONLUS - http://www.mediartsoffice.eu/

addio POST IT ? benvenuto QUICKIES !

2008-05-04T11:21:00.002+02:00

I love sticky notes.
They are portable, handy and quick. But I wanted them to remind me of my appointments, remember things for me and help me manage my world better.
So, I just made them a little smart.

Questo il lancio che quelli del MIT Media Lab hano pensato per questo rivoluzionario notes
http://www.pranavmistry.com/projects/quickies/

Milla Vs Venere

2008-04-25T14:02:00.002+02:00

Apply Lake Effect to your Picture WaveMyPic.com

http://temperatura.ning.com/profiles/blog/show?id=2004499%3ABlogPost%3A966

Che bello ri-conoscere un architetto in second life. Mi sentivo un po solo!!

2008-04-19T15:52:00.002+02:00

Si finalmente è capitato di nuovo. Non succede spesso di incontratre un architetto in second life, nel senso più ampio del termine, cosi come non è facile scovare o trovare delle architetture, pur essendo immersi in un mondo - buildato - da capo a piedi.
Mi si dirà: ma da cosa riconosci ciò che chiami architetto e architettura?
Per me è semplice parto ad esempio dal progetto. Si progetto parola molto usata dagli abitanti di sl, ma pochissimo usata o praticata.
Cosi in un pomeriggio di questa settimana mi sono imbattuto nel primo lavoro in sl di Asian Lednev.
Il suo fare è, non subito, risultato molto interessante, frutto di un pensiero alto e di un progetto consapevole. L'osservazione delle regole fisiche e dinamiche del software di sl ha prodotto in asian una voglia di accettarle e di usarle per creare un luogo dove la percezione del tempo e dello spazio sono rivisitate e proposte da un nuovo punto di vista.
La concentrazione raggiunta dal lavoro è cosa rara in sl e evidenzia la richiesta di rallentare e pensare a quello che siamo in sl e non solo.
Un tubo-torre, a gravitazione controllata che si pone un po più in la della ricerca di effetti speciali, dando generosamente un punto di vista una "posizione" appunto.

Be! dopo tanto parlare come dice lui stesso …. E dopo tanto pensare aggiungo io..

benvenuto Asian e soprattutto buon lavoro.

thecubestop.com a Temperatura lab

2008-04-19T15:42:00.002+02:00

http://slurl.com/secondlife/Banyan/23/143/96/?title=TheCubeStop